琴弦之音音乐夏令营 - 美唐盛樂
关于我们
        “丝绸之路·琴弦之音”音乐夏令营为每一位学生提供与弦乐,钢琴欧美著名音乐家学习表演的机会,被选拔出的优秀学生将以独奏家的身份出席音乐会独奏表演。与世界音乐家的学习与合作将是一次极其宝贵的经历,不幸的是,这样的机会并不容易获得,甚至是音乐学院的学生也难以获得这样的机会。如今的音乐教育倾向于对乐器演奏的技术掌握。当你通过室内乐学习来提高你的技能对音乐生涯至关重要,室内乐学习的经历开启了一条新的康庄大道。所有的学生根据不同水平都将分成数个室内乐组,每组都将分配一位专业老师。和艺术家一同演奏音乐对每一位学生来说都是及其珍贵的经历。同时,老师们会根据自身的经历讲解美国和欧洲学习音乐的方法,和如何才能申请到国际知名的大学求学。
        每个夏天的西安是一个充满创造性和技巧性,伴随着乐器演奏和优美音乐的世界,与美国著名音乐家学习将帮助您在通向大师的路上,打开一个新的思路和视野。欢迎来自祖国各地的小提琴,中提琴,大提琴,参加西安“琴弦之音”音乐夏令营!
  
音乐家
现任新南多尔音乐学院小提琴音乐教授,室内乐教授。

美国著名小提琴演奏家,她以能够所演奏范围广泛和多样的曲目而闻名。她曾多次在日本,法国,英国,土耳其,以色列和美国演出。目前她是罗诺克交响乐团和威廉斯堡交响乐团的乐团首席,同时高山明美女士还是新南多尔音乐学院的小提琴副教授,在那里教授小提琴和室内乐。

高山明美在出生地日本的时候,从小就展现了她在小提琴演奏上的天赋,在15岁的时候正式开始了她的演奏生涯。她在东京的东宝音乐学校获得了她的本科学位,师从江藤俊哉和久保田良。之后,她来到了美国,在怀俄明大学师从汉利布赖恩获得了专业演奏文凭。高山女士曾作为一名助教,跟随著名的小提琴家和教育家唐纳德威乐斯顿在克里夫兰音乐学院学习,在那里她获得了艺术家文凭和音乐硕士学位。

作为被艾萨克·斯特恩誉“纯正的音乐家”, 高山明美被邀请参加1997年的万宝路音乐节。 除了演奏季中的罗诺克交响乐团和威廉斯堡交响乐团的演出外,近期合作的乐团包括罗诺克歌剧院,新南多尔乐团,弗吉尼亚西南室内乐团和华盛顿交响乐团。高山女士是国际知名的“奥杜邦”四重奏的小提琴手,在其的14年中,她曾跟随重奏组在美国国内外巡回演出并在半人马作曲音响公司录制了CD专辑。

高山女士在弗吉尼亚州是一位活跃的教育家和艺术家,并在弗吉尼亚弦乐教师协会学院顾问委员会担任委员。她曾是纽约肖托夸学院,加州艾德怀艺术学院北卡州的艾德怀音乐中心,弗吉尼亚州新南多尔表演学院和弗吉尼亚理工大学任教。 除了担任新南多尔音乐学院的教授外,她曾在2012年还被邀请任教于欧柏林音乐学院。

高山女士已经在黑水印象公司录制了许多CD专辑。 她正在进行的项目包括在半人马作曲音响公司录制罗斯托克小提琴协奏曲的CD, 和与著名钢琴家约翰·康纳的贝多芬奏鸣曲等乐曲的录制。
  

高山明美

        国际著名钢琴家西尔万·内格鲁在世界各地都曾举办过音乐会,从美国华盛顿特区的肯尼迪中心到爱尔兰国家音乐厅、到布加勒斯特的雅典娜神殿,再到香港演艺学院。他在包括罗马尼亚无线电台室内乐团、阿里坎特交响乐团、乔治·埃内斯库交响乐团和都柏林交响乐团等著名的管弦乐团担任钢琴独奏。他的音乐会经常会在电视或电台上直播。他曾经多次获得了国际大赛的奖项,其中包括意大利 “罗马2000”国际音乐比赛和意大利萨勒诺 “贝多芬的经典”国际音乐比赛、 保加利亚索非亚“塞勒” 国际音乐比赛、爱尔兰都柏林FEIS音乐比赛和希腊皮瑞斯港举的孔泽塔国际音乐比赛。

         西尔万先生在爱尔兰皇家爱乐学院和爱尔兰都柏林城市大学都取得了一等荣誉的硕士学位,在罗马尼亚布加勒斯特国立音乐大学拿到了自己的音乐硕士毕业证书。在都柏林,他师从钢琴家约翰·奥康纳和雷蒙德·科尔基,在上学期间还担任了三年的爱尔兰皇家音乐学院的钢琴老师。他在罗马尼亚师从伊米莉亚·贝佐蒂斯、玛格达斯特内斯库和维尼修斯莫若亚努,另外他为了进一步学习,还拜洛力·瓦尔菲斯、理查德·古德、克劳斯·海尔维西和彼得·弗兰克尔为师。

     身为一名对自己有高标准严要求的表演家、大师班助教、评委和演说家,西尔万·内格鲁经常会出席各种国际音乐节并参加表演,他参加过国际键盘协会音乐节、纽约曼内斯音乐学院音乐节、荷兰卑尔根国际音乐节、“内在和谐”国际音乐节和美国科罗拉多的阿斯本音乐节。

     2008年9月,西尔万·内格鲁作为七大国际钢琴家之一受邀请参加了由“威廉·肯普夫”文化基金会主办在意大利波西诺举行的著名的贝多芬课程。他曾荣获多种奖项,2009年获得了都柏林的快乐助学金、2007年获得了罗马尼亚政府助学金、2002年获得了罗马尼亚教育研究部优秀奖、2001年以其卓越的表演获得了尤金巴尔布优秀奖。他参加了众多协会组织,是罗马尼亚音乐家表演创作联盟成员之一、大学音乐协会成员之一、国际音乐教师协会成员之一,目前担任迪凯特音乐教师协会副会长与伊利诺伊州音乐教师协会东区主席。
       西尔万·内格鲁先生在国际知名钢琴家和教育家约翰·康纳的指导下完成了他在弗吉尼亚州雪兰朵大学钢琴表演专业的博士学位的学习。2010年至2013年间他在雪兰朵大学任教担任钢琴老师。他目前居住在伊利诺伊州迪凯特,在那里他担任钢琴系副教授和密利克大学音乐学院键盘研究辅导员。
  

西尔万·内格鲁​  

        加利福尼亚女高音家,凯伦·翁 2013年及14年加入法兰克福歌剧院的合奏组,2015年及2016年她演绎的角色包括:《费加罗婚礼》中的伯爵夫人,Fioravanti作品《La cantatrici villane》中的阿加塔,《贾尼·斯基基》中的内拉,歌剧《奥贝尔托》中的伊梅尔达,《女武神》中的洁希德,新版《卡门》中的蜜凯拉。2016及17年她将参与重新演绎的作品包括莫扎特的《Betulia liberata》,《魔笛》中的第一夫人,《卡门》中的蜜凯拉,约特弗斯作品《黄金神龙》中的年轻女孩,《唐·乔瓦尼》中的唐纳·爱尔维拉。

        这位美国女高音家在该剧院演绎过的其他角色包括:《波西米亚人》中的咪咪,《汉泽尔与格蕾太尔》中的格蕾太尔,《欧文·温格雷夫》中的朱利安太太,《帕西法尔》中的花仙子,《唐·乔瓦尼》中的唐纳·爱尔维拉,她演绎的《Dvořáks Rusalka》中的角色大获成功。她早前的成就包括在圣巴巴拉歌剧院演绎《费加罗的婚礼》中的苏珊娜,《唐璜》中的多娜·安娜,《Kommilitonen!》中的Zhou,在茱莉亚音乐学院演绎《狡猾的小狐狸》中的金色条纹狐狸,她还在西雅图歌剧院全球首演达龙·哈根作品《艾米莉亚》中的纳斯,在肯塔基歌剧院演绎马斯奈作品《维特》中的索菲。

        她曾同诺沃克交响乐团同台演绎贝多芬第九交响曲,与香港学士合唱团合作马勒第八号交响曲,与洛杉矶交响乐团合作《卡门》演绎弗拉斯基塔,她曾出席开曼艺术节演绎莫扎特的《安魂曲》,同加州大学洛杉矶分校的交响乐团合作莫扎特的《C小调弥撒》,与拉西瑞亚大学交响乐团合作莫扎特的《喜悦欢腾》,与巴尔的摩的汉德尔合唱团合作《弥赛亚》。
翁女士是多洛杉矶歌剧院多明戈-桑顿年轻艺术家项目的资深成员,曾参与由普拉西多·多明戈指导的《波西米亚人》演绎咪咪这一角色,此外,她还演绎过《燕子》中的伊薇特以及《唐怀瑟和托斯卡》中的牧童等角色。

        她获加州大学洛杉矶分校学士学位,茱莉亚音乐学院歌剧表演艺术家文凭。她曾在各大赛事中取得优异成绩,赢得“东部地区大都会歌剧院委员会试演”,获“世界歌剧声乐大赛”最具潜力奖以及“玛丽莲·霍恩歌曲比赛”特等奖。​  

凯伦·翁​​  

        美国著名钢琴演奏家,室内乐表演家和钢琴教育家,毕业于茱莉亚音乐学院,其表演曾获世界著名音乐杂志-旧金山古典之声的高度评价,称她为近年来极具天赋的青年钢琴演奏家。艾丽格拉曾多次在世界著名的音乐厅-美国爱丽丝塔利音乐厅(Alice Tully Hall)举办过独奏音乐会, 也在著名的迈拉赫斯夫人纪念音乐会系列表演(Dame Myra Hess Memorial Concert Series) 中进行过个人演出, 同时也多次参加世界著名音乐节包括纽约中心秋季舞蹈音乐节(New York City Center’s Fall for Dance Music Festival),巴德音乐节(Bard Music Festival)和旧金山-上海音乐节等。她的完美演出曾被美国多家知 名媒体,如纽约 WQXR, 芝加哥 WFMT 和旧金山 KALW 等进行了报道。2014年, 艾丽格拉和伙伴共同创立了Phonochrome室内乐合奏团,并成功取得了强烈反响。
      
       艾丽格拉曾在巴德音乐学院同时获得钢琴音乐表演和音乐艺术两个学士学位,随后作为全奖学金学生在世界著名的茱莉亚音乐学院获得了钢琴音乐表演硕士学位,同时在旧金山音乐学院钢琴得到了表演学文凭。Allegra对室内乐演奏颇有成就,曾与茱莉亚音乐学院,瓜纳里和奥利安弦乐四重奏的成员合作(The Juilliard, Guarneri, and Orion String Quartets),也曾被邀请到理查德·古德,克劳德·弗兰克和莱昂弗莱舍(Richard Goode, Claude Frank, and Leon Fleisher)的大师班中作为表演嘉宾。艾丽格拉现在长期表演于旧金山音乐组,并经常与知名音乐家布莱尔麦克米兰(Blair McMillan),伊恩·斯文森(Ian Swensen)和国际当代乐团与猎户座弦乐四重奏的成员合作演出。

艾丽格拉•查普曼

        美国的钢琴演奏家德米特里·萨姆格雷凭借着在国际音乐界演奏家、唱片艺术家、音乐教育家和艺术总监的多重身份,迅速地跻身于当代新生古典音乐艺术家的行列,并成为了其中相当重要的人物之一。萨姆格雷是克罗地亚萨格勒布“勇者无畏”国际音乐节的创办者和中心主任,同时也是安格多重奏组和拉齐·萨姆格雷二重奏的创建人之一。

        身为演奏家,萨姆格雷会定期在欧洲、南北美洲开演奏会,并获得了公众的好评。在2016年,他同大提琴演奏家多德罗缇娅·拉齐一起完成了在秘鲁、智利和阿根廷的巡回演出,分别在利马、圣地亚哥、布宜诺斯艾利斯举办了音乐会;除此之外,阿根廷的国家艺术大学与智利的安东法加斯塔大学都有邀请他开设大师专业课 。他曾参加过意大利的“无极限”音乐节、克罗地亚的罗威尼音乐节、帕格艺术音乐节和KD国际音乐节、意大利的翁布里亚国际古典音乐节和莱昂纳多洛伦佐音乐节、美国的欧洲文化月等活动。

        身为唱片艺术家,他最近在录制的美国作曲家穆·金斯基作品的室内乐专辑将会在2017年春向全世界发行,出版商分别是荷兰标签唱片公司和璀璨古典唱片公司。接下来会有一张收录已有50多年创作经验的普立兹奖得主奈德·罗伦作品的作品专辑与大家见面。

        身为“勇者无畏”国际音乐节的音乐监制,他的目标是希望将此音乐节打造成为一个专注于非标准室内乐团的,演奏19世纪到20世纪的曲目的有别于其它音乐节的一项盛事。2015年,“勇者无畏”国际音乐节赢得了人们的热烈的反响和报刊的积极报道。报刊中提到“这是一场绝无仅有的音乐历险记”(来源:卡拉斯卡)。除了在克罗地亚萨格勒布的一年一度的音乐节之外,“勇者无畏”国际音乐节在美国单位的赞助下和与克罗地亚大使馆的合作下,萨姆格雷还指导了包括美国华盛顿肯尼迪艺术中心举办的“克罗地亚古典音乐一百年纪念日”等其它的音乐会。

        萨姆格雷出生于乌兹别克斯坦的喀什干,他在搬去美国之前就读于乌斯宾斯基音乐学院师从塔吉亚娜·斯托尼科娃。在他年轻的时候,德米特里在美国艺术节的邀请下连续三年在卡内基音乐厅威尔独奏大厅表演。他曾就读于巴尔的摩的皮博蒂音乐学院并获得了音乐学士学位,师从亚历山大·沙巴克和在马里兰大学获得了硕士学位,师从拉瑞萨·戴多万。

德米特里·萨姆格雷

        来自克罗地亚的大提琴演奏家德罗缇娅•拉齐,到目前为止已获得了30多项国际音乐大奖,其中重点包括在意大利卡萨尔扎利古雷国际音乐节中获得的特等奖;在克罗地亚安东尼-亚尼格罗国际音乐大赛中获得年轻组大提琴演奏家的一等奖;在意大利的 瓦尔塞西亚国际音乐大赛中获得一等奖;在意大利举行的阿尔卑斯 - 亚德里亚"Alfredo e Vanda Marcosig"国际比赛中获得一等奖;另外还有在美国举行的国际协奏曲大赛中荣获二等奖。

        德罗缇娅在克罗地亚、斯洛文尼亚、荷兰、瑞士、丹麦、拉脱维亚、匈牙利、澳大利亚、德国、意大利、马耳他和美国都举行过音乐会,而且都是在很名望的场馆演出,比如说,在萨尔茨堡莫扎特音乐大学、克拉根福音乐厅、肯尼迪中心的千年舞台、萨格勒布的地利辛斯基音乐厅和卡内基音乐厅的威尔独奏厅。她曾参加过克罗地亚的帕格艺术音乐节、美国艺术节、意大利的翁布里亚国际古典音乐节和莱昂纳多洛伦佐音乐节。

        德罗缇娅是一位感情丰富饱满的室内音乐表演者,同时也是安格多三重奏和德罗缇娅·萨姆格雷二重奏的创建人之一。萨格勒布的HRT广播曾经播送过她的独唱曲目和室内乐曲目,她也是HRT广播布兰科·马吉迪主持的“从艺术到形象”节目的特邀嘉宾。

        她16岁的时候,获得了霍普金斯大学皮博迪音乐学院的全额奖学金,在皮博蒂音乐学院师从艾米特·贝利并拿得了自己的学士学位及硕士学位。她前后和伯纳德·格林豪斯、拉尔夫克·许鲍姆、安纳·毕斯马、菲利普·穆勒、高杰安·格鲁吉亚、西尔维娅·森迪克、瓦尔特·德斯帕、理查•施特劳斯、史蒂芬·多恩、路易斯·克拉雷和弗拉基米尔·柏林都一同参加过大师课。在2015年春天,德罗缇娅获得了迈克·摩根的音乐工作室室内乐研究生的助教助学金,也拿到了美国天主教大学的全额奖学金,并在此获得了自己的博士学位。
  

德罗缇娅•拉齐

        吉内芙拉·彼得鲁奇被意大利媒体称赞为“当代最有趣的天才之一”,在杂志《季度笛手》中评价她说,“她的作品有华丽的音符,对音乐有出众的艺术鉴赏力,是一位配得上与任何歌唱家合作的长笛演奏家”。 吉内芙拉·彼得鲁奇举办的音乐会遍布世界各地,欧洲的罗马音乐学院的音乐大厅、罗马梅蒂奇音乐厅、威尼斯凤凰歌剧院、那不勒斯波尼亚蒂音乐厅、巴黎柯尔多音乐厅、布达佩斯李斯特学院、华沙肖邦学院;美国纽约的卡耐基音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心;日本东京歌剧院;南美洲和中东地区等各大音乐厅。

        她经常与很多大师合作,其中有布鲁诺·卡尼诺、罗科.菲力彼尼、保罗卡烈尼、卢卡·维格纳利、鲍里斯·贝尔曼、大卫·拉卡斯基、埃马纽埃尔·塞松、乔治·威尼克、意大利名家多重奏组合、古典音乐家合奏团、罗马音乐家合奏团、海顿弦乐四重奏组合。她与大师们作品都收录在她的音乐专辑中,其中有与意大利名家多重奏组合奏的朱利奥.博瑞西亚的《四个长笛协奏曲》、与海顿弦乐四重奏的弗雷德里克·库劳五重奏曲、海顿的长笛二重奏、与布鲁诺·卡尼诺的合奏《昨天的世界》、与古典音乐家合奏团合奏的杜佩和毕希纳协奏曲,她的第一张专辑为了表达自己对长笛的热爱收录的全部都是与安格多重奏组合奏的穆坎斯基的作品。
她是爱尔兰都柏林皇家学院、波兹南莱夫斯基学院、维哥和拉科鲁尼亚高等音乐学院、欧洲文化协会和东京的表演艺术协会等国际机构的客座教授。她曾与作曲家卡佳·萨丽亚诺、史蒂芬·莱许、乔治·克拉姆、贝茜·若拉斯和让·米歇尔·达玛斯在“新式沟通”现代音乐节和威尼斯双年展合作过。

        她出生于1989年,先是在巴黎的罗马音乐学院学习,师从她的父亲;然后在由阿尔弗雷德·科尔托先生创建的巴黎高等音乐师范学院就学,师从皮尔依• 阿以多;最后就读于美国耶鲁大学,师从威尔逊.兰萨姆。她是现任的莱昂纳多德洛伦佐音乐协会协会的主席。


  吉内芙拉·彼得鲁奇

 
        旅美著名中提琴演奏家,室内乐家和教育家,4岁起学习小提琴,毕业于耶鲁音乐学院。 2004年师随中央音乐学院中提琴教授王昌海,并与2005年考入中央音乐学院。期间, 她曾多次参加院校举办的各种音乐活动,并得到了多为老师的赞同与推荐,在2007年的第一届中国中提琴比赛中, 她以超人的技艺和独特的音乐表演魅力取得了优异的成绩。2009年, 张丹获得全额奖学金赴美继续深造,师从美国著名中提琴音乐教育家 Doris Lederer, 并获取演奏件文凭。在校期间,获得学校协奏曲比赛一等奖,并与乐团合作,演奏了巴托克中提琴协奏曲。2011年,张丹考取耶鲁大学中提琴表演专业,并获得全额奖学金。拜师于旅美意大利著名中提琴家Ettore Causa。张丹现就读于华盛顿的 Benjamin T.  Roman School of Music, 继续深造博士学位。
 
        在美期间,张丹考入了多个著名乐团,包括马里兰交响乐团,菲尔福克斯交响乐团,康乃狄格东交响乐团和纽黑文交响乐团。并多次带领 Benjamin T. Roman School  of music以中提琴声部首席在华盛顿艺术表演中心进行表演。 2015年她参加了美国 American Protege 国际弦乐与钢琴比赛,并一举夺冠,被邀请在卡内基音乐厅举办了独奏音乐会。同时,在第三届香港国际弦乐大赛中一举获得最高的特金奖。作为室内乐爱好者,张丹多次参加缅因州的 Kneisel Hall  室内音乐节,德国的Weimarer Bachkantaten-Akademie音乐节和日本的MMCJ音乐节等国际知名音乐节。并与多位世界著名重奏组有合作,包括,茱莉亚四重奏,东京四重奏,和奥特朋四重奏,她的演奏足迹遍布美国与中国。此外,她曾多次受邀在中国驻美大使馆进行演出。
 
        张丹在自己弗吉尼亚的家中创办了音乐室,并从事音乐教育多年。其学生多次考入州立乐团,比赛获奖并在其所在的学校作为乐团首席。
  

张丹

        现任星海音乐学院管弦系小提琴副教授, 广东小提琴学会常务理事,俄罗斯穆索尔斯基国立音乐学院小提琴演奏博士,国际比赛获奖者。

        她的演出足迹遍布欧洲和亚洲,曾多次应邀在意大利cremona国际小提琴音乐节,在国内外经常举办个人独奏音乐会,参与学院接待国家领导的演出,2007年参加接待江泽民的演出中担任独奏。在香港青年音乐汇演,芬兰国际器乐比赛,香港国际弦乐大赛等各种比赛中担任评委。她的学生也在比赛中荣获殊荣。现毕业生已经遍布各地,有些在国外继续深造,有些已经在交响乐团中担任了重要的职位。
 
       14岁留学俄罗斯,16岁时已由中国吉林省音乐家协会,东北亚音乐台,吉林省歌舞剧院联合举办了,《卢曦小提琴独奏音乐会》。音乐界给予很高的评价。2000考入叶卡捷琳堡乌拉尔国立音乐学院师从Vladimer .Reva教授.在俄罗斯期间经常举办个人独奏音乐会,并参加各种独奏,重奏和交响乐的音乐会,担任音乐学院交响乐团的首席小提琴,并与乌拉尔国家爱乐乐团合作演出。学习期间得到了许多世界小提琴大师 格拉奇, 尤里。巴什梅特等的亲自指导,多次参加在俄罗斯,意大利,乌克兰的国际小提琴比赛在基辅举行的《国际青年小提琴比赛》中获得特等奖。

       2006-2008年两次受俄罗斯乌拉尔国家交响乐团邀请,在俄罗斯举办了叶卡捷琳堡,秋明,欧姆斯克 新西伯利亚等十余城市的小提琴独奏音乐会巡回演出。获得很大成功。许多媒体进行了采访和报道,新西伯利亚电视台的中文拦目还进行了专题采访。《人民画报》俄罗斯版给予了很高评价。

       回国后演出仍然非常频繁,多次在星海音乐厅举行个人独奏音乐会和师生音乐会,香港文化中心,深圳音乐厅,中山市音乐厅,国家大剧院,广州歌剧院,等地举行独奏演出,同时与上海歌剧院交响乐团,珠影乐团,星海音乐学院交响乐团,新疆爱乐等乐团多次合作演出。

卢曦

       现任北京师范大学珠海分校艺术学院声乐副教授。

       中国抒情男中音歌唱家,赵晓阳博士2001年毕业于东北师范大学音乐学院,随后考入英国伦敦大学跟随皇家歌剧院歌女高音唱家Nan Christie教授学习声乐,2003年获得声乐表演硕士学位后回国任教于厦门大学艺术学院。2005年获得美国圣地亚哥州立大学音乐学院全额奖学金,跟随世界著名声乐教育家、美国声乐教师协会副主席、大都会歌剧院女低音歌唱家Mary Mackenzie教授学习声乐,2007年获得歌剧表演艺术家文凭。2008年被美国最早建立的音乐学院之一雪兰多音乐学院录取,开始攻读声乐表演的博士课程同时担任本科生的声乐教学工作;在博士学习期间师从于美国大都会男高音歌唱家、博士导师 Michael Forest教授;2012年获得雪兰多音乐学院声乐表演博士学位。

        赵晓阳博士曾在上海亚洲音乐节、英国温彻斯特国际音乐节声乐比赛、圣地亚哥全美青年歌唱家比赛、香港国际声乐比赛等众多享有声望的国际声乐比赛比赛中获得奖项;并且在中国、英国、美国多个城市举办个人独唱音乐会并获得好评;除此之外,他还曾受聘于美国圣地亚哥歌剧院、圣地亚哥抒情歌剧院演出《唐豪瑟》《阿依达》《燕子》《费加罗的婚礼》《塞维利亚的理发师》《哈姆雷特》等歌剧。

        2013年起赵晓阳博士任教于北京师范大学珠海分校艺术与传播学院,并担任众多专业课程的教学工作,包括声乐演唱、声乐正音、西方歌剧赏析、和经典音乐剧赏析等课程。与此同时,他的多篇学术论文被《艺术教育》、《艺术探索》、《浙江艺术专修学院学报》 和《International Journal of Music and Performing Arts》等专业期刊发表。他所教授的声乐学生中有多人在国内、国际声乐比赛中获得奖项。

赵晓阳

        现任美国天主教大学本杰明T.罗马音乐学院钢琴教授,室内乐教授以及钢琴系主任。 

作为获得国际钢琴比赛大奖和Bösendorfer音乐会的获奖者,伊沃·卡切维是一位独奏家,乐队独奏家,室内乐音乐家和唱片音乐家, 他拥有着非常成功的表演生涯。世界音乐评论机构是这样评价伊沃的音乐: “令人‘可怕’的技术” (《钢琴杂志》,英格兰),“散板的天才”(《金音》,法国),“有特色,独创”(《苏维艾文化》,俄罗斯),“令人印象深刻”(《法兰克福新报》,德国),“最美丽的和完美的演出”(《国际唱片评论》,英格兰),“闪闪发光”,“大技术”(《华盛顿邮报》,美国),“一个具有全方位情绪感染力和音乐色彩钢琴大师”(《星总》,美国)

        伊沃曾在多个世界级音乐中心和殿堂演出,包括卡内基的威尔独奏厅,林肯中心的爱丽丝·塔利音乐厅,肯尼迪中心,美国国会图书馆,莫斯科柴可夫斯基音乐学院的玛丽和拉赫玛尼诺夫大厅,圣彼得堡国立爱乐音乐厅,华沙国立爱乐音乐厅,沙利莫里哀(法国里昂),特拉维夫博物馆纳蒂礼堂,门德尔松Hochschule für Musik MUSIK厅(德国莱比锡),普林斯顿大学的理查德森礼堂,和保加利亚人民大会堂。他也曾被邀请在奥地利,西班牙,德国,瑞士,捷克,法国,保加利亚,意大利,葡萄牙,芬兰,乌克兰,韩国,中国,新加坡,泰国和美国的多个音乐节上作为艺术表演嘉宾。近期的伊沃的活动亮点包括在林肯中心爱丽丝·塔利音乐厅的独奏与EOS交响乐团的协奏曲,一次亚洲的巡回演奏系列,以及德彪西的全部钢琴独奏作品的独奏演出。作为一个室内乐音乐家,伊沃曾做过多个和世界著名团体和个人的合作演出,包括纽约大都会歌剧院,纽约爱乐乐团,波士顿交响乐团,国家交响乐团和皇家音乐厅管弦乐团,以及埃塞克斯四重奏,钢琴家Ilana维雷德和米莱娜Mollova,和法国女演员玛丽·克里斯蒂娜巴罗。 

        伊沃有着许多广受好评的商业演奏专辑,其中有保加利亚“Gega New”唱片公司的《All-Charles Griffes》(被法国杂志誉为“最有成就的乐曲诠释家”),与法国作曲家弗洛朗施密特合作的《World premieres of solo piano works》,以及近期出版的《works of Debussy》专辑。

        伊沃毕业于耶鲁大学和罗特格斯大学音乐学院以及李斯特Hochschulefür Musik音乐学院(德国魏玛)获得学位和文凭。他在教育上也有着极高的建树,他曾在欧洲,中国,韩国,新加坡,泰国,维京群岛以及美国等地进行过讲座,研讨会以及大师班。伊沃的学生有30余位都获得了国际大奖,并且和众多知名乐团合作演出,包括Solisti di Perugia(意大利)和Orquestra De Camara De Cascais E Oeiras(葡萄牙)。伊沃也是一位活跃的国际钢琴比赛的评委,范围涉及欧洲,亚洲拉丁美洲以及美国。
        当前,伊沃是位于美国首都华盛顿天主教大学的钢琴教授和钢琴系主任。他也是华盛顿国际钢琴音乐界的建立者和艺术指导之一,以及在保加利亚大使馆的保加利亚音乐学会音乐会系列的艺术指导。他也作为钢琴客座教授在北京中国音乐学院以及耶鲁音乐学院教授课程。
  

  伊沃·卡切维  

        现任新南多尔音乐学院中提琴音乐教授,室内乐教授,室内乐教学主任。

       1976年起,作为著名的“奥杜邦”四重奏组(Audubon Quartet)的成员之一,多丽丝·莱德勒已经在世界范围内进行了广泛的巡演,并且个人在世界多个地方教授大师课,包括克利夫兰音乐学院,伊斯特曼音乐学院,欧柏林音乐学院,上海音乐学院,中央音乐学院,耶鲁大学,The Chautauqua Institute, 以及每年的“奥杜邦”四重奏组研讨会上。

      多丽丝曾是科曼室内乐音乐比赛的评委,并在2004年代表美国作为第六届班夫国际弦乐比赛的评委。她除了是新南多尔的教授外,她还在缅因州的Kneisel Hall,加州的Idyllwild夏季音乐节,和纽约的Chautuauqua音乐学院教授课程。同时,她也是德克萨斯州Round Top国际音乐节,新罕布什尔Apple Hill Center 室内乐节的教员之一。

       多丽丝出版了享誉国际声誉的20世纪中提琴曲独奏的专辑。她所在的“奥杜邦”四重奏组所演奏的作品也多次出现在了RCA, Telarc, Centaur, Orion and Opus One等知名唱片公司的出版的专辑中。

       多丽丝演在世界各地乐团和音乐节有着精彩的演出,如万宝路国际音乐节和万宝路巡回演出。她也曾经作为独奏家和西雅图交响乐团, 捷克爱乐交响乐团, 芝加哥小交响乐团和Albuquerque室内乐交响乐团等。

      多丽丝跟随父母出生在伊斯坦布尔, 成长于美国华盛顿州的西雅图,在那里她9岁跟随Vilem Sokol开始学习中提琴, 之后在跟随Georges Janzer在印地安那大学学习,最后在著名的柯蒂斯音乐学院完成学业,师从Michael Tree, Karen Tuttle, Felix Galamir 和Mischa Schneider。

      多丽丝很早就和中国结缘。1981年,作为“奥杜邦”四重奏组的成员之一,访问中国,成为第一批来访中国的知名美国音乐团体,并在北京和上海开设了大师课,并向中国打开了对世界西方音乐的大门。在第一次作为艺术家,老师,和文化大使来访中国,之后多丽丝多次访问中国,不仅仅是以艺术家和导师的身份,而且也作为新南多尔大学优秀的教授代表的身份访问中国。
  

  多丽丝·莱德勒  

        现任新南多尔音乐学院大提琴音乐教授,室内乐教授。
 
        在过去的三十年中,作为“奥杜邦”四重奏组的大提琴手,他在世界范围内有超过2000场的表演以及相关音乐活动,他的音乐演艺曾被RCA,TELARC,半人马,以及国际广播电台录制公司录制。他的世界级的演出包括CBS电视台《Sunday Morning》演出,以及在世界著名音乐中心的独奏音乐会,其中包括纽约爱丽丝·塔利音乐厅,埃弗里菲舍尔音乐厅,卡内基音乐厅,在华盛顿的肯尼迪中心,费城交的柯蒂斯音乐厅, 芝加哥的交响音乐厅,洛杉矶的威尔希尔玉宝剧院,伦敦的威格莫尔音乐厅,罗马的圣塞西莉亚学院,北京的红塔剧院,慕尼黑的巴伐利亚广播电台, 日内瓦的瑞士电视台, 以及以色列的特拉维夫博物馆, 同时他曾多次被邀请到白宫演出。
 
         托马思`肖曾是“奥杜邦”四重奏组的组建者之一,从1974年开始作为重奏组的大提琴手。现托马思任新南多尔音乐学院大提琴教授,室内乐教授。
  

  托马思·肖 

        现任美国天主教大学本杰明T.罗马音乐学院声乐教授,声乐系教授以及系负责人。
  
        莎朗·克里斯特曼几乎在纽约林肯中心的每一个音乐厅进行过独唱和登场演唱。 她曾和纽约室内乐团演唱了佩尔戈莱西的奥菲斯大合唱(Pergolesi’s Orpheus Cantata)完成了在爱丽丝·塔利音乐厅的首演。紧接着她又和大师伊娃·葵乐(Eve Queler)参与了与纽约市歌剧院和纽约歌剧院交响乐团合作的在卡内基音乐厅的表演。 之后, 克里斯特曼女士和葵乐女士继续合作演出,其中包括了卡罗贝尔贡齐(Carlo Bergonzi)告别演唱会。克里斯特曼女士在她的大都会歌剧院的首演中在歌剧《莫扎特的魔笛(Mozart’s Die Zauberflote)》中扮演了“夜之女王”的角色,这个角色她已经和超过20个遍布美国,加拿大,和南美洲的歌剧团和交响乐团合作扮演过。此外,在加拿大广播公司和蒙特利尔歌剧院联合出品的莫里斯桑达克(Maurice Sendak)制作专辑的视屏里能看到她的身影。
 
        纽约客杂志的彼特·戴维斯(Peter Davis)形容克里斯特曼女士的演唱“光彩夺目”。 费城问询报的丹尼尔·韦伯斯特称她是“一个用着闪闪发光声音的声音抛光师”。 歌剧杂志的马丁·梅耶提到克里斯特曼女士称为“别人没有尝试过的会绽放的女主人”。 克里斯特曼女士是许多大奖的拥有者,其比赛包括资助她在卡内基音乐厅的威尔演奏厅表演的立德坎茨(Liederkranz)国际声乐大赛, 纽约清唱剧(Oratorio)大赛的二等奖,新泽西州歌剧大赛, 令人垂涎的普契尼基金会奖(Puccini Foundation Award), 以及巴尔的摩歌剧大赛。 同时,她也获得了沙利文格兰特研究奖(Sullivan Grant for Study)。
 
      克里斯特曼女士在非常多的歌剧团唱过主角,包括达拉斯歌剧团,密歇根歌剧团,德顿歌剧团,市歌剧团(智利圣地亚哥), 新泽西州歌剧团,纽约市歌剧团, 大都会歌剧团, 宾夕法尼亚州剧院, 密西西比歌剧团, 华盛顿卡梅拉塔歌剧团, 托莱多歌剧团, 太平洋歌剧团, 匹斯堡歌剧团, 夏威夷歌剧院, 康涅狄格歌剧团,蒙特利尔欧莱雅歌剧团, 夏天歌剧院和佛罗伦萨歌剧团等。她也曾和多个重要的交响乐团伴奏独唱,包括 美国国家交响乐团,犹他交响乐团,菲尼克斯交响乐团,德卢斯高级交响乐团,蒙特利尔交响乐团,纽约歌剧交响乐团, 迈阿密交响乐团,伊利交响乐团,布里奇波特交响乐团,蓝星交响乐团,华盛顿室内乐乐团, 纽约室内乐乐团,斯波坎交响乐团,水牛城交响乐团,亚历山大交响乐团, 阿灵顿交响乐团等。她独唱时合作的著名指挥家则有朱利叶斯·鲁德尔(Julius Rudel),爱德华多·穆勒(Eduardo Muller),阿尔弗雷多·西丽谱尼(Alfredo Silipigni),沃尔夫冈·内纳特(Wolfgang Rennert),汉斯·阿勒斯(Hans Allers),史蒂芬·拉森(Steven Larsen),理查德·乐特(Richard Lert),雅科夫·科雷泽伯格(Yakov Kreizburg),古斯塔夫·迈耶(Gustave Meier),默里·萨德琳(Murry Sidlin)和西蒙尼·塔塔格林内(Simeone Tartaglione)。
 
       克里斯特曼女士曾经是美国白宫的客座独唱家,和许多艺术系列的演唱家,其中包括美国国家美术馆。 她也曾有幸被乐团特别委员会邀请出席了约翰·科里利亚诺(John Corigliano)歌曲系列巡回的华盛顿首演, 其作品《手鼓人(The Tambourine Man)》和国家音乐艺术中心的首次表演,还有和在大师金·艾伦克鲁格(Kim Allen Kluge)的指导下和亚历山大交响乐团的演出。 克里斯特曼女士还曾在默里·萨德琳(Murry Sidlin)的反抗安魂曲中作为女高音独奏家表演过。 她也曾在出演过很多次角色包括和伯克希尔合唱团还有布法罗交响乐团合作表演的布拉格春节。 她的歌声可以在伙伴音像制品公司出品的专辑中找到。 华盛顿邮报的的马克 J·易思腾(Mark J. Estren)写到关于他的威尔第安魂曲的评价“…她优美的声音穿透了她的集中力量,提供出空灵之美…和激烈的情感…”。 关于她在水牛城爱乐乐团的反抗安魂曲的表演,评论家这样写到“克里斯特曼小姐的高音似乎是从天上掉下,他们是那么的纯净和闪闪发光…”. 克里斯特曼女士的表演也曾被爱尔兰男高音马克·福雷斯特(Mark Forrest)的卡利亚专辑收录。
 
         克里斯特曼女士曾教授并资助了一些新兴的优秀人才的职业发展,他们当中有相当一部分人在大都会歌剧院,区域歌剧院和百老汇演出, 包括帕特里克·卡尔菲齐(Patrick Carfizzi),法比亚·纳布拉沃(Fabiana Bravo),莫林·弗朗西斯(Maureen Francis),布莱恩·卡利(Brian Cali),迪斯拉·劳勒斯(Disella Laurus),查理·哈格蒂(Charlie Hagerty)和琳达·朗丝黛(Linda Ronstadt)。克里斯特曼女士连续两年在费城的演唱基金会国家演唱研讨会(Voice Foundation’s National Voice Symposium)作为邀请演讲者。她作为大师班的老师和一些著名比赛的评审后备受追捧,这些比赛包括美国国家艺术协会文学声乐大赛和大都会歌剧青年艺术家比赛。
 
         克里斯特曼女士曾担任佩鲁贾音乐节(Music Fest Perugia)声乐部主任,和表演于斯波莱托艺术节(Spoleto Festival),跟随瀑布音乐节(Cascades Music Festival),她表演了贝多芬第九交响曲。克里斯特曼女士于2009年在天主教大学获得过“优秀教学奖”。 她自从2011年以来是“Who’s Who in America”组织的一员。
 
        她最近的活动包括第五次在肯尼迪艺术中心的表演, 这次女高音独唱的《布兰诗歌》是作为本杰明T.罗马音乐学院50 周年庆的一部分。 目前,克里斯特曼女士是美国天主教大学本杰明T.罗马音乐学院的声乐系的负责人。
  

莎朗·克里斯特曼

        现任星海音乐学院管弦系大提琴副教授,广东省大提琴学会秘书长。

        籍琳毕业于德国科隆音乐学院(Musikhochschule Köln),获该院大提琴演奏硕士研究生学位。2014年,国家留学基金委公派比利时布鲁塞尔皇家音乐学院(Conservatoire royal de Bruxelles)访问学者。

        1999年赴德国科隆音乐学院(Musikhochschule Köln)深造,师从该院院长,著名大提琴演奏家,教育家Claus Kanngiesser教授;同时,随著名中提琴演奏家Harald Schoneweg教授学习室内乐演奏,大提琴演奏家,波恩爱乐乐团大提琴首席Christian Brunnert学习乐团演奏艺术。

        2001年,籍琳作为独奏大提琴,与Pforzheim室内乐团在卡尔斯鲁厄和斯图加特等地合作演出《维瓦尔地大提琴二重奏协奏曲》,并随科隆音乐学院交响乐团在德国,奥地利,卢森堡,比利时,意大利巡回演出。

        2002年,籍琳作为世界青年交响乐团(Jeunesses Musicales World Orchestra)成员,在著名指挥家Eliahu Inbal的带领下,在东南亚各国,台湾进行巡回演出,在印度尼西亚,作为唯一一个中国团员,接受印尼总理的接见。

       2003年初,籍琳得到柏林爱乐乐团大提琴首席,柏林十二把大提琴乐团创始人Rudolf Weinsheimer的指导,在著名指挥家Yakov Kreizberg的执棒下,随世界青年交响乐团,在柏林爱乐音乐厅(Berlin Pilharmonie)和柏林交响乐团音乐厅(Berlin Konzerthaus)演出。

        2002年至2003年担任德国吉森国立歌剧院客席大提琴演奏员。2003年初,籍琳接受西德广播电台——“在德亚洲音乐家”人物专访直播节目采访.

        籍琳分别于2004年、2008年,在星海音乐学院音乐厅成功举办个人独奏音乐会。2006年1月,应邀赴香港参加“梁祝美乐为民康”慈善音乐会,与宋飞,何占豪同台演出。自同年8月起,应邀赴澳门指导澳门青年交响乐团团员。2008年,赴云南艺术学院讲学并被聘请为客座教授。籍琳的学生在国内及香港各类比赛中屡获殊荣,毕业的学生任职于国内各大专业演出团体及高校。  

籍琳

        出生于俄罗斯的Anna在诺夫哥罗德音乐学院获得了学士学位,接着在大诺夫哥罗德格林卡国家音乐学院获得了硕士学位。她曾获得国际钢琴和室内乐的多项大奖,包括乌克兰基辅国际钢琴比赛第一名(2005), 莫斯科室内乐大赛的第二名(2009),洛杉矶MTAC国际比赛的第一名(2010)等。同时,她也进入到其他多项国际知名大赛的决赛,包括西班牙马拉加国际钢琴比赛(2008), 加州洛杉矶第一美国帕德雷夫斯基国际钢琴比赛(2010)。 在2010年,她还得到了洛杉矶李斯特国际钢琴比赛的第二名。

        除此之外,安娜曾参加过知名演奏家的大师课担当钢琴伴奏包括Dina Yoffe, Natalia Trull,  Leonel Morales,  和Edward Volanin。2012年,她通过了重重考验参加了比弗利山系列音乐会, 同年她在洛杉矶萨太平洋大学获得了演奏家文凭,师丛从Roza Yoder。2013年10月安娜作为独奏和伴奏的身份在卡内基音乐厅举办了音乐会, 2014年3月她又获得了在德州举办的路易斯维尔湖交响国际钢琴比赛获得了第一名,并和路易斯维尔湖交响乐团进行了合作。2015年,她又赢得了在意大利举办的国际尤特普音乐比赛。安娜目前是美国天主教大学的钢琴表演的博士,师从Nikita Fitenko。她经常作为独奏家和伴奏家在美国,欧洲和拉丁美洲演出。
  

   安娜·奈西格罗丝娃

        2002年毕业于西安音乐学院管弦系本科,取得学士学位。
 
        2003年赴德国留学深造,留学期间同时被德国罗斯托克音乐学院(Rostock musikhochschule)录取。跟随著名小提琴教授Petru Munteanu 和小提琴助教 Robert Hille学习小提琴,并于2006年取得小提琴表演硕士学位。随后任德国士威林音乐学校小提琴教师。曾任柏林世界联合青年爱乐交响乐团“The United World Philharmonic Youth Orchestra ”小提琴首席。
 
        2007年8月回国任陕西师范大学音乐学院小提琴教师。
  

于亮

        捷克裔旅美小提琴演奏家芭芭拉, 近期在纽约国际艺术家协会大赛和Vadim列宾大师班比赛中获得桂冠,同时她也曾经在多个国际级小提琴比赛中获奖。少年时曾两次获得布拉格少年小提琴比赛第一名,也曾是密歇根ASTA独奏比赛的大奖得主。她的足迹遍布欧洲,美洲和亚洲。作为小提琴独奏家和室内乐演奏家,在欧洲,她曾在捷克广播交响乐团,捷克国家剧院管弦乐团,西波西米亚交响乐团和利摩日乐团表演过独奏协奏曲;在美洲,她曾被邀请在海顿音乐节和青年布拉格音乐节上演出,同时她也曾多次受邀在卡内基音乐厅,费城的Verizon音乐厅,华盛顿的肯尼迪艺术中心表演。 在亚洲,她曾到过北京艺术表演中心,香港文化中心,上海东方艺术中心和东京三得利音乐厅表演。近期,她在卡内基音乐厅的威尔独奏厅刚刚完成了自己的独奏音乐会。
 
        她曾与知名的音乐会艺术家鲁杰罗·里奇,帕梅拉弗兰克,弗兰克·克劳德,德系什穆埃尔,海梅拉雷多,井田Kavafian,安仁Kavafian,托比阿佩尔,丹尼尔·菲利普斯,詹妮弗Higdon,乔治·克拉姆,莱昂弗莱舍,彼得·塞尔金,西摩利普金罗伯托·迪亚斯,彼得·威利,阿尔布雷希特Breuninger,罗伯特·莱文,迈克尔Frischenschlager,迎四方和四方约翰尼斯合作。作为一个乐队成员,Kolářová小姐与许多著名的指挥表演过,包括奥托 - 维尔纳·米勒,格尔吉耶夫,曼弗雷德Honeck,迈克尔·蒂尔森·托马斯,西蒙·拉特尔,夏尔·迪图瓦,克里斯托夫·艾森巴赫,马林阿尔索普,尼古拉斯McGegan,安德烈普列文的方向进行,雅尼克Nézet-·塞甘,阿兰·吉尔伯特,科拉多Rovaris,罗伯特·斯帕诺,拉斐尔Frübeck德布尔戈斯,乔尔斯米尔诺夫,迈克尔·斯特恩,伊格纳特索尔仁尼琴,吉日Belohlávek和詹姆斯·贾德。
 
        芭芭拉毕业于著名的柯蒂斯音乐学院,并在耶鲁大学获得了硕士学位。现如今她是捷克爱乐乐团和纽黑文交响乐团的表演艺术家。同时,她也是雷克乔治音乐节的联合创始人和艺术总监。
  

芭芭拉•科拉舍娃