伊利亚·孔德拉季耶夫 Ilya Kondratiev
英国皇家音乐学院钢琴教授
俄罗斯著名钢琴家
“……伊利亚是所有中最卓越的……从未有过一位钢琴家让我如此兴奋,从头到尾都让我坐在座位上。他是一位迷人的艺术家。他让钢琴听起来像一个完整的管弦乐团。” 伊冯娜-乔治亚杜-塔罗斯艺术基金会艺术总监说到。
伊利亚·孔德拉季耶夫是备受好评的钢琴家,是多个著名国际音乐比赛的获奖者,包括2011年布达佩斯弗朗茨·李斯特比赛、2011年威玛弗朗茨·李斯特比赛、2013年第五届第比利斯比赛、2015年布兰特伯明翰比赛和2016年查珀尔金奖。他出生在俄罗斯,在萨马拉的杰出教师维多利亚·索菲尔的指导下从七岁开始学习,16岁起在莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院在俄罗斯人民艺术家齐奈达·伊格纳季耶娃的指导下学习。2014年,他移居伦敦,以在皇家音乐学院在瓦内萨·拉塔尔赫和索菲亚·古利亚克的指导下深造,并获得音乐表演硕士和艺术家文凭。
伊利亚作为独奏家和室内乐演奏家在世界各地的场馆演出,包括莫斯科柴可夫斯基音乐学院大厅、慕尼黑Gasteig、威玛哈勒、桑坦德尔音乐节宫殿、布达佩斯艺术宫和第比利斯音乐学院大厅。2011年,伊利亚受邀在德国希林富尔斯特的弗朗茨·李斯特钢琴学院与伊丽莎白·莱昂斯卡娅合作,还与意大利埃潘钢琴学院的帕维尔·吉利洛夫一同工作。他还与迪娜·尤夫、孔斯坦丁·谢尔巴科夫、威廉·布龙斯、德米特里·巴什科罗夫、杰罗姆·罗斯、莱斯利·霍华德、朗朗和阿里·瓦尔迪等人合作。他的曲目主要以古典和浪漫音乐为基础,但也包括许多当代作品。最近的演出包括伊利亚演奏贝多芬的所有小提琴奏鸣曲。
在不同的年份,伊利亚被邀请参加各种音乐节,如桑坦德尔的“Encuentro”音乐节、土耳其的Gumusluk音乐节、奥地利的贝多芬音乐节与音乐学院、保加利亚的新千年音乐节。
除了表演,伊利亚还在发展自己的教学事业,2019年被任命为伦敦皇家音乐学院的钢琴教授。自2023年秋季起,他还在普塞尔音乐学校担任教职。
西蒙·莱珀 Simon Lepper
键盘系副主任(主管合作钢琴方向)
合作钢琴教授
声乐曲目指导教师
艺术歌曲指导教师
Online Only
西蒙作为艺术歌曲钢琴家与室内乐演奏家备受追捧,因此受邀在多座重要音乐场馆演出,包括纽约卡内基音乐厅、伦敦威格莫尔音乐厅、萨尔茨堡莫扎特音乐学院音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅以及卢浮宫音乐厅等。他经常参与英国广播电台第三台的节目播出,并担任英国广播公司卡迪夫“世界歌唱家”比赛艺术歌曲奖的官方钢琴伴奏。
他的演出亮点包括:在威格莫尔音乐厅策划并呈现以约瑟夫·马克思艺术歌曲为主题的个人独唱系列;与男中音斯蒂芬·德古合作举办巡回音乐会,其中包含拉维尼亚音乐节与爱丁堡艺术节;与女中音凯伦·卡吉尔在纽约卡内基音乐厅完成首演;在奥地利霍恩埃姆斯的舒伯特音乐节与马克·帕德莫尔合作演出舒伯特《冬之旅》;在布鲁塞尔皇家铸币剧院以及威格莫尔音乐厅与安杰丽卡·基希施拉格尔举办艺术歌曲音乐会。此外,他还曾在威格莫尔音乐厅与费利西蒂·帕尔默爵士、克里斯托弗·马尔特曼、伊丽莎白·沃茨、斯蒂芬·洛格斯、莎莉·马修斯、索菲·贝万、克里斯托弗·珀维斯和劳伦斯·扎佐等歌唱家同台演出。
西蒙还与小提琴家卡罗琳·维德曼合作巡演,在圣保罗、阿姆斯特丹、巴黎、萨尔茨堡、科隆和马德里等地举办独奏会。他们录制的专辑《春之幻想》获得法国唱片大奖“金音叉奖”以及德国唱片评论家奖。声乐录音方面,他与吉莲·基思录制了德彪西与施特劳斯艺术歌曲;与凯伦·卡吉尔录制了马勒艺术歌曲;与伊尔克尔·阿尔卡于雷克录制了舒伯特艺术歌曲;与费利西蒂·帕尔默爵士录制了独唱音乐会专辑;并与皇家音乐学院校友凯蒂·沃特利合作录制了乔纳森·多夫艺术歌曲全集。
西蒙先后在剑桥大学国王学院与英国皇家音乐学院学习音乐,并师从迈克尔·杜塞克与阿伦·肖尔。随后,他前往法国罗亚蒙修道院,跟随鲁本·利夫希茨继续深造;鲁本·利夫希茨曾师从科尔托。学生时期,西蒙几乎囊括钢琴伴奏领域的所有重要奖项,包括杰拉尔德·摩尔奖,以及凯瑟琳·费里尔比赛和英国皇家海外联盟比赛的钢琴伴奏奖。
西尔万·内格鲁茨 Silvan Negrutiu
美国北亚利桑那大学基特音乐学院钢琴系主任、钢琴教授
音乐博士
西尔万·内格鲁茨被布加勒斯特《音乐新闻期刊》誉为“一位令人震撼且真实的钢琴家,拥有丰富的想象力与耀眼的活力,其精准而辉煌的键盘音色足以激发超越现实的境界”;《Fanfare》则称赞他“能够捕捉每一首作品的情绪、色彩与独特性格,同时仍保持整体结构感”。他曾登上众多国际重要舞台演出,包括纽约卡内基音乐厅、爱尔兰国家音乐厅、布加勒斯特罗马尼亚雅典娜音乐厅、中国西安音乐厅、华盛顿特区肯尼迪中心、东京昭和纪念音乐厅以及香港演艺学院等。
作为多项国际钢琴比赛的获奖者,内格鲁茨曾在意大利罗马与萨莱诺比赛、保加利亚 Seiler 比赛、爱尔兰 Feis Ceoil 比赛以及希腊 Konzerteum 比赛中获奖。他亦曾与多家著名乐团合作担任独奏,包括罗马尼亚广播室内乐团、阿利坎特爱乐乐团、乔治·埃内斯库爱乐乐团以及都柏林交响乐团。他曾获得谢南多厄音乐学院颁发的 2016 年“冉冉新星奖”、爱尔兰 2009 年“盖蒂奖”、2007 年罗马尼亚政府奖学金、2002 年罗马尼亚教育与科研部卓越奖以及 2001 年“尤金·巴尔布奖”,以表彰其杰出的演奏成就。
内格鲁茨热衷于委约新作品,近年曾演出并录制多部世界首演作品,包括布鲁斯·赖普里奇的《当黄昏静止》与《花与我同呼吸》、罗伯特·昌布利的《五首短曲》与《海妖之歌》,以及扎克·斯坦顿的《钢琴与管乐团协奏曲》。他最新专辑《短曲集》于 2021 年由 Centaur 唱片发行,收录贝多芬、亚历山大·切列普宁、卡尔·范恩与罗伯特·昌布利作品,获得《Fanfare》与《美国唱片指南》高度评价。他与日本小提琴家高山明美合作录制的《卡尔·罗斯科特:小提琴作品集》于 2018 年由 Centaur 唱片发行,并荣获全球音乐奖“杰出成就银奖”。
作为演奏家、临床指导教师、评委与演讲者,内格鲁茨在欧美与亚洲多地国际音乐节中频繁受邀担任艺术教师。他以创新性的音乐会与录音策划而广受赞誉,常将主流经典曲目与罕见钢琴作品巧妙结合。他亦积极推广罗马尼亚作曲家作品,尤其聚焦乔治·埃内斯库与康斯坦丁·西尔维斯特里。2020 年,他应纽约罗马尼亚文化中心与布加勒斯特乔治·埃内斯库国家博物馆之邀举办线上音乐会,以纪念埃内斯库与西尔维斯特里的重要纪念年。近年的重要演出项目还包括贝多芬诞辰 250 周年系列音乐会、以钢琴短曲与罗马尼亚作曲家为主题的专场独奏会,以及在多个音乐节与系列音乐会亮相,如美国弗吉尼亚州温彻斯特“世界钢琴系列”、西班牙希洪国际钢琴音乐节、美国亚利桑那州“地平线系列”、伊利诺伊州“柯克兰系列”、弗拉格斯塔夫钢琴音乐节、俄克拉荷马州“音乐艺术系列”、纽约维尔独奏厅与“埃内斯库之夜”、爱荷华州“卓越键盘系列”、意大利 InterHarmony 国际音乐节、大峡谷音乐节,以及芝加哥“玛拉·赫斯纪念音乐会系列”。其中芝加勒斯特系列音乐会曾由芝加哥古典音乐电台 WFMT 进行现场直播。
作为艺术家、教育者与学者,内格鲁茨致力于探索创新音乐教学法、罕见钢琴文献,并推动高等教育中的艺术创业发展。他常受邀在地区、国家及国际学术会议中担任主讲与演奏嘉宾,包括美国音乐教师协会、美国国家乐器商协会与大学音乐协会等机构主办的会议。他拥有多所院校的钢琴演奏学位,包括美国弗吉尼亚州新南多尔音乐学院博士学位、爱尔兰皇家音乐学院与都柏林城市大学硕士学位、罗马尼亚国立音乐大学学士学位,以及布加勒斯特迪努·利帕蒂音乐学校学习背景。他的主要导师包括约翰·奥康纳、维尼丘·莫罗亚努与玛格达·斯特内斯库。
西尔万·内格鲁茨现任北亚利桑那大学基特音乐学院迈克尔与凯伦·基特钢琴杰出教授、教授及钢琴系主任。他是弗拉格斯塔夫钢琴音乐节与北亚利桑那钢琴比赛的创办人及艺术总监。在加入北亚利桑那大学之前,他曾任米利金大学键盘与器乐研究系主任,并曾在新南多尔音乐学院与爱尔兰皇家音乐学院任教。
伊沃·卡切维 Ivo Kaltchev
美国天主教大学音乐系主任、钢琴教授
耶鲁大学音乐学院访问钢琴教授
北京中国音乐学院访问钢琴教授
伊沃·卡切维是国际钢琴比赛获奖者,也是贝森朵夫签约音乐会艺术家。他的演奏事业成就斐然,既是独奏会钢琴家、交响乐团协奏曲独奏家,也是室内乐演奏家与录音艺术家。评论界曾用“技艺惊人”(英国)、“拥有鲁巴托的天才”(法国)、“风格鲜明而独创”(俄罗斯)以及“光彩夺目”(《华盛顿邮报》)等词语来形容伊沃·卡切维的艺术表现。他曾在世界各地的重要音乐中心登台演出,包括林肯中心爱丽丝·塔利音乐厅、卡内基威尔独奏厅、肯尼迪中心、北京中国音乐学院以及莫斯科柴可夫斯基音乐学院。
伊沃·卡切维在保加利亚“Gega New”唱片公司发行的商业录音广受好评,其中包括一张全套查尔斯·格里菲斯作品专辑,被法国《Diapason》杂志誉为“迄今为止所知最成熟的诠释”;一张收录法国作曲家弗洛朗·施密特钢琴独奏作品世界首录的专辑;以及近期发行的一张德彪西作品专辑。
伊沃·卡切维因卓越的教学能力获得多项钢琴教育类奖项,并曾在欧洲、亚洲及美国举办讲座、工作坊与大师班。他的学生在国际与全国性钢琴比赛中累计获得 90 余项奖项,并被美国多所顶尖音乐院校和大学录取攻读本科与研究生学位,包括茱莉亚音乐学院、皮博迪音乐学院、伊斯曼音乐学院、曼哈顿音乐学院、旧金山音乐学院、印第安纳大学、西北大学、曼尼斯音乐学院等。
伊沃·卡切维现任美国华盛顿特区天主教大学钢琴教授、音乐系主任及钢琴专业负责人。他曾担任北京中国音乐学院与耶鲁大学音乐学院的访问钢琴教授。同时,他还是兰卡斯特国际钢琴音乐节的联合艺术总监,并担任保加利亚驻华盛顿特区大使馆“保加利亚音乐协会音乐会系列”的艺术总监。
大卫·格伦·哈奇 David Glen Hatch
美国钢琴家
四度格莱美奖提名者
国际巡演及录音艺术家
美国钢琴家、四度格莱美奖提名者、国际音乐会与录音艺术家、钢琴教育家大卫·格伦·哈奇,拥有遍及六大洲的卓越演奏与教学生涯。哈奇曾受邀作为客席艺术家,与乌克兰国家交响乐团在基辅合作演出,参加为纪念世界著名钢琴家弗拉基米尔·霍洛维茨诞辰一百周年而举办的音乐会。
哈奇的录音作品数量丰富,发行厂牌包括 Sony/BMG(欧洲)、Centaur、Critics Choice Records、亚利桑那大学唱片以及 Covenant。他的重要录音包括委约专辑《倾心布里顿》,这是由一位国际艺术家完整录制并出版本杰明·布里顿全部钢琴独奏作品的唯一录音;与匈牙利布达佩斯交响乐团合作的《世界最伟大的钢琴旋律》;以及爱国主题专辑《让自由之声回荡》,该专辑收录了哈奇本人改编的作品,并曾在阿灵顿国家公墓现场演出,以纪念“9·11”恐怖袭击事件的遇难者。哈奇与新西兰基督城交响乐团合作录制的两张CD专辑-勃拉姆斯第一钢琴协奏曲与鲁宾斯坦第四钢琴协奏曲,由 Centaur 唱片公司发行,并由 Naxos 负责全球市场推广。
哈奇曾入选《美国音乐教师名人录》和《国际音乐名人录》,并于1994年获得美国音乐教师协会(MTNA)颁发的“杰出教师证书”。他还荣获犹他州音乐教师协会(UMTA)颁发的“2020 传承奖”,并被提名为 MTNA “2021 年度教师”。其学生在州级、区域、全国及国际比赛中屡获殊荣。
哈奇博士当前的讲座、大师班与独奏音乐会活动遍布世界各地,其中包括担任奥地利、法国和德国三大国际夏季音乐节的钢琴系主任;受邀参加由欧洲音乐教师协会主办的两届世界钢琴大会(伦敦与塞尔维亚);在莫斯科作曲家音乐厅、保加利亚国家音乐学院(索菲亚国际音乐节),以及位于澳大利亚霍巴特(塔斯马尼亚)、中国上海、法国波尔多、乌克兰顿涅茨克和智利圣地亚哥等地的多所音乐学院举办讲座与演出。
哈奇的演出与访谈曾在美国 PBS 电视台、西班牙国家电视台 TVE、英国 BBC 播出,并通过南非、保加利亚、挪威、中国、澳大利亚、智利、阿根廷及美国的古典音乐广播电台传播。他已由 Alfred Music 和 Jackman Music 出版公司出版十卷高阶钢琴改编作品,著有《值得赞美的音乐与灵性时刻》(Praiseworthy Music and Spiritual Moments),并为美国键盘类杂志《American Keyboard》《Clavier》撰写文章。此外,他还曾担任美国吉娜·巴考尔国际钢琴比赛及基金会董事会成员。
潘洵 Xun Pan
音乐博士
美国米勒斯维尔大学音乐学院钢琴教授,键盘教研室主任
中央音乐学院及中国音乐学院客座教授
潘洵博士自幼便随祖母及同为中国著名钢琴家的父母(潘一鸣教授和应诗真教授)接受音乐启蒙教育,曾多次在国际比赛中获奖,并有幸在美国的林肯中心、卡内基音乐厅及中国国家大剧院等众多音乐厅举办过个人独奏、重奏、及协奏曲音乐会。由于在音乐上的突出成就,潘洵自1997年起便入选英国剑桥大学的《国际音乐名人录》 和《国际传记字典》。
潘洵曾任美国宾夕法尼亚音乐学院钢琴系主任,现任美国米勒斯维尔大学音乐学院钢琴教授,键盘教研室主任并兼任中央音乐学院及中国音乐学院等多所学校的客座教授,并在世界各地如奥地利莫扎特大学、美国曼哈顿音乐学院和波士顿大学、以及意大利波里尼音乐学院和格鲁吉亚第比利斯国家音乐学院等举办大师课及担任许多著名音乐节的教授。潘洵现任美国兰开斯特国际钢琴艺术节共同艺术总监。潘洵还在世界各地担任国际比赛的评委,提携后进。
作为施坦威艺术家,为庆祝2020年音乐巨匠贝多芬诞辰250周年,潘洵用了15场音乐会演奏了贝多芬的全部32首钢琴奏鸣曲、10首钢琴/小提琴奏鸣曲、5首钢琴/大提琴奏鸣曲及3首钢琴/大提琴变奏曲。
米沙·纳米诺夫斯基 Misha Namirovksy
中央音乐学院钢琴系主科教研室副教授
音乐博士
俄裔美国钢琴家、钢琴教育家米沙·纳米诺夫斯基曾被媒体称赞为“艺术大师”,也被誉为“抒情诗人”;其演奏被评价为“音乐性极强、细腻敏感,同时又清澈透明、精准严谨”。他的演出以鲜明的色彩与高度的敏锐度深受评论界与观众喜爱。近期在巴黎的一场独奏会后,法国钢琴家兼音乐学者埃里克·海德席克写道:米沙·纳米诺夫斯基的演奏兼具“色彩与清晰度”,并展现出“极致的技巧与克制而炽热的激情”。
米沙·纳米诺夫斯基是多项国际比赛的获奖者,包括法兰克福德国钢琴奖、纽约肖邦—科希丘什科基金会比赛、巴黎普罗·穆西西斯奖、意大利坎图比赛大奖以及路易斯安那国际钢琴比赛一等奖等。他曾登上世界多座顶级音乐厅与重要音乐节舞台演出,包括纽约卡内基音乐厅、波士顿乔丹音乐厅、巴黎科尔托音乐厅、莫斯科音乐学院大音乐厅、法兰克福老歌剧院、上海交响乐团音乐厅、日本横滨未来音乐厅,以及享有盛誉的迈阿密国际钢琴音乐节。他合作过的乐团包括辛辛那提交响乐团、古巴音乐学院管弦乐团、日本仙台爱乐乐团、俄罗斯新俄罗斯交响乐团、俄罗斯下诺夫哥罗德爱乐乐团、俄罗斯卡佩拉交响乐团、德国下巴伐利亚爱乐乐团,以及新不列颠交响乐团和大西洋交响乐团等。近年的演出项目包括一场题为《致敬我的老师们》的中国独奏巡演;他即将展开的另一轮巡演将以拉赫玛尼诺夫为主题,聚焦其作为作曲家、钢琴家与改编者的多重身份。
作为一位充满热情且成果丰硕的室内乐演奏家,米沙·纳米诺夫斯基曾参加佛蒙特州马尔伯罗音乐节与北卡罗来纳州东部音乐节。他与小提琴家泰莎·拉克、大提琴家黛博拉·佩组成“纳米诺夫斯基—拉克—佩三重奏”,在印第安纳州费雪夫室内乐比赛中获得银奖,并受邀在纽约室内乐现场系列音乐会及波士顿“以音乐换食物”基金会活动中演出。作为塔里西奥资助获得者,该三重奏为泰伊克斯艺术唱片录制首张专辑,收录弗兰克·布里奇与约翰内斯·勃拉姆斯的钢琴三重奏作品,并获得德国《福诺论坛》杂志评选为最佳室内乐专辑。米沙·纳米诺夫斯基还与鲁思丁、彼得·怀利、阿诺德·斯坦哈特、莎拉·比蒂、阿米尔·埃尔丹、亚历山大·苏莱曼等音乐家有过重要合作。
作为一位尽心投入的教育者,米沙·纳米诺夫斯基深植于卓越的俄罗斯教学传统之中。他的前任教授陈宏宽评价他为“一位严肃的音乐家与出色的钢琴家,同时也是一位充满能量与敏锐度的优秀教师”。他的其他重要导师包括所罗门·米科夫斯基与埃利索·维尔萨拉泽;后者师承雅科夫·扎克与海因里希·诺伊豪斯。对他产生影响的艺术家还包括内田光子、阿尔弗雷德·布伦德尔与彼得·维利等。米沙·纳米诺夫斯基常年在美国、西班牙与中国举办大师班,包括欧柏林学院、路易斯安那西北大学、皇后学院、西班牙桑坦德音乐学院,以及中国星海音乐学院、西安音乐学院等院校。他也经常受邀担任多个夏季音乐节嘉宾,包括德国新堡学院、诺哈音乐节与西班牙希洪钢琴音乐节等。
米沙·纳米诺夫斯基毕业于曼哈顿音乐学院、耶鲁大学与慕尼黑音乐与戏剧学院,并在新英格兰音乐学院完成音乐艺术博士学位论文,研究英国作曲家弗兰克·布里奇的钢琴作品。他近期还将围绕同一主题举办多场讲座。现任北京中央音乐学院钢琴教授。
米拉·阿尔米吉·吉尔 Mira Armij Gill
美国著名钢琴家与教育家
施坦威“杰出钢琴教书奖”获得者
美国钢琴家米拉·阿尔米吉·吉尔是一位享誉国际的钢琴演奏家与教育家,其职业生涯涵盖在美国、欧洲及加拿大的卓越演出、录音、媒体播出与教学任职。她毕业于茱莉亚音乐学院,在约翰·布朗宁与约赫维德·卡普林斯基门下先后获得学士与硕士学位,在校期间曾多次获得教学奖学金与重要奖项。她在纽约卡内基音乐厅威尔独奏厅的首演为其职业生涯揭开序幕,此后至2025年,她持续受邀在各大音乐厅、国际音乐节、文化机构及与乐团合作演出中频繁亮相。
吉尔以富于感染力的音乐表达与自信成熟的音乐素养著称,曾作为协奏曲独奏嘉宾与多支交响乐团合作,并以国际独奏家的身份登台演出,其演奏经常在广播、电视与影视作品中播出。她亦曾参与多部纪录片项目,内容聚焦其舞台艺术生涯及其作为教师的深远影响力,广受评论界与观众赞誉。她还曾在国内外为重要政要与贵宾举办音乐会,充分展现其在国际乐坛的声望与地位。
作为备受表彰的获奖音乐家,吉尔曾获得施坦威“杰出钢琴教师奖”,并在多项国际比赛中获奖。半人马唱片公司近期发行了她广受好评的录音专辑《塞缪尔·巴伯钢琴作品》。在教育领域,她同样投入深厚,曾任教于多所顶尖音乐院校与国际音乐节,足迹遍及世界各地的大师班教学;同时,她仍持续经营活跃的私人工作室,以卓越的演奏与教学影响并培养新一代钢琴人才。吉尔现与丈夫、著名小提琴家弗朗西斯科·萨拉萨尔居住于纽约市。
埃里克·特兰 Eric Tran
美国著名钢琴家与教育家
音乐博士
埃里克·特兰博士是一位音乐会钢琴家、作曲家与艺术教育者,以能够用清晰生动的方式“点亮”音乐、并与听众建立真实连接而闻名。他毕业于斯坦福大学、旧金山音乐学院与米德·威特音乐学院,分别在三所学校的协奏曲比赛中获胜,并在十项国际与全国性比赛中获得最高奖项。
特兰的演出足迹遍及欧洲、亚洲以及美国二十多个州,曾在卡内基音乐厅、宾音乐厅与肖托夸机构等重要舞台亮相。他曾获选为吉尔莫键盘音乐节研究员,并在玛丽亚·若昂·皮雷斯首次在美国开展“总谱计划”时与其同台演出。他还与内森·张以“快乐小狗二重奏”的身份经常举办音乐会,并以把幽默与喜悦带入古典音乐世界为使命,获得多项奖项肯定。
特兰的原创作品曾由美国多支室内乐团体演出,包括圣劳伦斯弦乐四重奏团、摩擦四重奏团与阿维塔二重奏。他创作的弦乐四重奏获得太平洋音乐协会比赛奖项,并被旧金山观察家报评论为“常常打破惯常期待……令人着迷”。这些作品与他其他原创独奏与室内乐作品一起,收录于他的专辑《水》中,听众可在其中欣赏到他多面而鲜明的创作语言。他整理并校订的肖邦《船歌》学术版谱例已被世界各地钢琴家使用,下载次数超过五千次;此外,他还为不同阶段的钢琴学习者撰写了大量教学作品。
作为艺术教育者,特兰秉持“好奇与关怀”的理念,鼓励学生在想象力与自律之间取得平衡。他曾在多所机构开设课程、工作坊并举办演出,包括朱利亚德学院、斯坦福大学、印第安纳大学以及汉诺威音乐、戏剧与媒体高等学院等。他的学生在多项比赛中获得最高荣誉,包括全美音乐教师协会比赛、舒伯特俱乐部比赛、美国公开音乐比赛以及亚洲多地的赛事。
他现与妻子艾米莉和他们的狗阿尔文居住在威斯康星州麦迪逊市。除音乐之外,他喜欢下棋,在公立学校做志愿者,并且总是忍不住买太多书。
萨拉·泰南 Sarah Tynan
英国著名女高音歌唱家
英国皇家音乐学院(小英皇)声乐教授
英国女高音萨拉·泰南被广泛认为是同代歌唱家中最令人振奋、最具多面性的艺术家之一。《旗帜晚报》曾提名她为英国音乐界最具影响力的艺术家之一。她建立了横跨巴洛克、古典、当代与美声曲目的国际化职业生涯。
萨拉以富有感染力的艺术表达与精准的技术著称。她的职业经历涵盖了全球多家重要歌剧院的六十余个主要歌剧角色,包括英国国家歌剧院、马德里皇家歌剧院、格林德伯恩歌剧节、莫斯科大剧院、布鲁塞尔皇家铸币歌剧院以及萨尔茨堡音乐节等。她的重要演出角色包括:莫扎特作品中的帕米娜、埃尔维拉、苏珊娜与伊利亚;亨德尔作品中的克娄巴特拉、罗米尔达、塞墨勒、帕尔特诺佩与吉内芙拉;布里顿作品中的女家庭教师与蒂塔妮娅;藤仓大、大卫·菲利普·格拉斯与詹姆斯·麦克米兰作品的世界首演;亨策的《玛侬》与亚当斯的《帕特·尼克松》;雷哈尔的《风流寡妇》;罗西尼的罗西娜与菲奥里拉;多尼采蒂的阿迪娜与《拉美莫尔的露琪亚》等。
萨拉同样是一位备受追捧的音乐会独唱家,曾与顶尖指挥、重奏团与交响乐团合作演绎大量女高音曲目。她的录音作品包括与汉斯·格拉夫及伦敦爱乐乐团合作录制的《布兰诗歌》,以及与哈里·克里斯托弗斯和亨德尔与海顿协会合作录制的《创世纪》。
在繁忙的演出之外,萨拉也是一位充满热情且投入的声乐教师。她认为成功的歌唱依赖于两个同等重要的部分:一是建立在教学法、解剖学与心理学基础上的扎实技术根基;二是帮助每位学生发展其独特的艺术直觉。这还包括对歌词文本的细致处理,以及对戏剧诠释的深入理解。通过将这些要素结合起来,萨拉帮助学生同时具备职业发展所需的技术能力与艺术表现力。
除担任英国皇家音乐学院声乐教授外,萨拉还经常举办大师班、担任比赛评委与顾问,并在多所音乐学院担任外部评估专家。她的学生在英国及欧洲多家歌剧院与青年艺术家项目中取得了显著成就,包括英国皇家歌剧院、英国国家歌剧院、斯特拉斯堡歌剧院、艾克斯-普罗旺斯艺术节、格林德伯恩歌剧节以及巴伐利亚国家歌剧院等。
袁晨野 Chenye Yuan
中国著名男中音歌唱家
中央音乐学院声乐教授
著名男中音歌唱家袁晨野,1994 年在被称为“音乐界奥运会”的第十届柴可夫斯基国际音乐比赛中获声乐金奖,是至今获此殊荣唯一的华人歌唱家。2015 年和 2023 年,他两次作为唯一的亚洲声乐评委参加第 15 届和第 17 届大赛的评审工作。
他赢得的国际声乐比赛头奖还包括:每五年举行一次的芬兰米丽亚姆·海琳国际声乐比赛男声组第一名;纽约大都会歌剧院歌剧比赛最高奖;以及休斯顿大歌剧院国际声乐比赛第一名及观众投票奖。
25 年来,他一直活跃在国际歌剧和音乐会的舞台上:在美国旧金山、休斯顿、芝加哥、华盛顿、波士顿、匹兹堡、丹佛、中央城市、北卡罗来纳、萨克拉门托、棕榈滩、圣路易斯、圣达菲、圣地亚哥、奥马哈,加拿大多伦多、温哥华,英国威尔士,新西兰奥克兰等欧美主流歌剧院主演了 40 部歌剧,并与费城交响乐团、芝加哥交响乐团、底特律交响乐团、巴尔的摩交响乐团、俄罗斯柴可夫斯基交响乐团、德国班贝格交响乐团等名团合作演出音乐会;并在美国、芬兰、新加坡、北京、广州、香港、福州、大连等地举办独唱音乐会。
合作过的指挥家包括:内维尔·马里纳爵士、查尔斯·麦克拉斯爵士、夏尔·迪图瓦、祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫、弗拉基米尔·费多谢耶夫、克里斯托弗·艾申巴赫、莱恩纳德·斯拉特金、罗伯特·斯帕诺、安东尼奥·帕帕诺、帕特里克·萨默尔斯、尤金·科恩、马西莫·扎内蒂、克里斯蒂·雅尔维、帕勃罗·埃拉斯-卡萨尔多、斯蒂文·罗德、加纳森·达令顿、约翰·德梅恩、理查德·伯克利、伊芙·阿贝尔和玛琳·阿尔索普等。
他在北京国家大剧院主演了 11 部歌剧,其中包括《弄臣》《纳布科》《叶甫根尼·奥涅金》中的剧名主角,以及《赵氏孤儿》《山村女教师》的世界首演。他在北京国际音乐节主演了歌剧《咏别》(世界首演)和新制作的《原野》。2017 年 9 月,他与广州交响乐团世界首演了波兰作曲大师潘德烈斯基的《第六交响曲》,名字被印在世界著名音乐出版社 Schott 的总谱上。
袁晨野出版的唱片和 DVD 包括:索尼公司出版的《第十届柴可夫斯基国际音乐比赛获奖者音乐会》;环球唱片公司出版的《歌剧咏叹调及黄河颂》;纳索斯唱片公司出版的歌剧《尼克松在中国》;芬兰 Ondine 公司出版的歌剧《小妇人》;以及香港雨果公司出版的《黄河大合唱》。
袁晨野除活跃于国际舞台之外,也同样为国内观众所熟悉:他作为独唱演员曾多次参加中央电视台《春节联欢晚会》《春节歌舞晚会》《新年音乐会》《文化部春节晚会》《星海音乐节开幕式》、俄罗斯中国文化年开闭幕式等重要演出及国家外事活动。
袁晨野毕业于中央音乐学院、美国约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院及休斯顿大歌剧院歌剧中心,现任中央音乐学院声乐歌剧系教授、博士生导师。他曾七次担任中国最权威的音乐比赛“金钟奖”评委,并担任中央电视台青年歌手电视大奖赛、中国“金唱片”奖、哈尔滨国际声乐比赛评委,2023 年宁波国际声乐比赛评委会主席及 2024 俄罗斯格林卡国际声乐比赛评委。
袁晨野是第十二届全国政协委员、第八届全国青联委员和中国民主同盟中央委员。
奎因·帕特里克·安克鲁姆
Quinn Patrick Ankrum
辛辛那提大学音乐学院声乐教授
美国著名女高音歌唱家
歌唱家奎因·帕特里克·安克鲁姆演唱的曲目范围广泛,跨越了数个世纪,从早期巴洛克时期的作品到当代作曲家的新作。她在音乐会、歌剧及独唱音乐会等舞台上均游刃有余,曾与美国及国际多地的歌剧院、交响乐团和音乐节合作,其中包括达拉斯歌剧院、杰克逊维尔抒情歌剧院、墨丘利歌剧院(纽约罗切斯特)、墨西哥国家交响乐团、水牛城爱乐乐团、休斯顿交响乐团、拉伯克交响乐团、卡布里洛当代音乐节、阿什劳恩-海兰夏季音乐节、苏格兰奥本的Lorn Live室内乐音乐节,以及英国弗拉姆灵厄姆的东英格兰早期音乐学院。
作为新音乐的倡导者,她在职业生涯中首演了多部作品,包括约翰·哈比森的室内乐作品《Crossroads》、莉比·拉森的二重唱《Little Birds》以及丽莎·尼尔的《No One Saves the Earth from Us but Us》。她与钢琴家伊丽莎白·艾弗里共同创建了“Living Song Project”——一个独特的在线数据库,致力于推广当代美国作曲家的艺术歌曲及声乐室内乐作品。
除了活跃于演出和学术研究领域,她还是一位经验丰富的声乐教师,并对音乐家的身心健康深感兴趣。她是一名持证的身体映射教育者(LBME),研习亚历山大技巧,并接受过创伤知情教学的培训,成为身心实践的引导者。她在教学中融入这些学科的核心理念,帮助不同乐器的学生以及指挥家提升身体觉察能力,使演奏更加舒适自由,从而优化音乐表现。她的学生们在本地、地区及国家级舞台上不断发展他们的职业生涯。
安克鲁姆曾就读于圣安东尼奥三一大学,获得学士(BM)和教学硕士(MAT)学位,并在科罗拉多大学博尔德分校取得硕士(MM)学位,随后于罗切斯特大学伊斯曼音乐学院获得博士(DMA)学位。她曾入选格林美歌剧院“美国青年艺术家计划”和巴尔的摩歌剧工作室,并参加了美国声乐教师协会(NATS)的实习项目。她多次在地区及国家级比赛中获奖,包括大都会歌剧院国家委员会选拔赛(落基山赛区)以及NATS艺术家大奖赛(2006年获得第二名)。她曾在纽约州立大学弗雷多尼亚分校、纽约罗切斯特的纳扎瑞学院及德克萨斯理工大学(拉伯克)任教,目前在辛辛那提大学音乐学院担任教授,教授声乐课程。
赵晓阳 Xiaoyang Zhao
旅美音乐博士,抒情男中音歌唱家
北京师范大学音乐研究生导师
北师-香港浸会大学音乐系助理教授
抒情男中音歌唱家,留美声乐表演博士。目前任教于北京师范大学珠海校区艺术教育系、北师-香港浸会大学音乐系、珠海科技学院音乐舞蹈学院。先后毕业于东北师范大学音乐学院、英国伦敦大学金史密斯艺术学院、美国圣地亚哥州立大学音乐学院、及美国新南多尔音乐学院,获音乐教育学士、声乐表演硕士、歌剧表演艺术家文凭及声乐表演博士学位。
他在多项国际声乐赛事中获奖,并于2022年荣获”广东省优秀音乐家奖”殊荣。其2007年在圣地亚哥州立大学的独唱音乐会被《古典歌唱家》杂志评为当年美国音乐院校最佳音乐会之一。作为歌剧演员,曾受聘于美国圣地亚哥歌剧院、圣地亚哥抒情歌剧院、华盛顿贝尔坎塔基歌剧院,在《阿依达》《唐豪瑟》《费加罗的婚礼》《塞维利亚的理发师》《哈姆雷特》《老女人和贼》等多部经典歌剧中饰演角色。
近年来,赵晓阳博士持续拓展艺术实践与学术交流:2024年受邀在中国驻美国大使馆”庆祝中美建交45周年青年音乐会”中担任演唱嘉宾;2025年于美国康奈尔大学主办的“世界音乐论坛”上进行远程《以歌声为戈:政治因素对1931-1945年间中国歌曲创作的影响》专题讲座个人独唱音乐会,推动中国抗战歌曲和艺术歌曲的传播与研究。
在学术研究方面,他成果丰硕:论文《声乐表演与教学的人工智能技术化转向》获2025年国民音乐教育大会”万叶杯”论文评选一等奖,另有十几篇学术论文收录于《中国音乐教育》《歌唱艺术》《艺术探索》《国际音乐表演艺术期刊》等国内外专业学术期刊;专著《声乐教学基本理念与实用方法》于2025年出版。
他的艺术足迹遍及中国(包括港澳台)、美国、英国、日本等多个国家和地区,成功举办个人独唱音乐会与声乐大师班。同时积极投身声乐公益事业,组织和参与公益音乐会演出、公益声乐讲座、和公益声乐课等系列活动,致力于声乐艺术的普及、教育和推广
往届音乐大师班教师团队
弗拉基米尔·瓦利亚雷维奇 Vladimir Valjarević
美国曼尼斯音乐学院、罗格斯大学钢琴教授
美国著名钢琴独奏家,室内乐音乐家
室内乐音乐家、钢琴独奏家弗拉基米尔·瓦利亚雷维奇以其“爱抚般的连奏”、“绒丝的诱惑”(Fanfare杂志)、“美丽抒情、音色种类繁多、精心敏锐的表现”(音乐大全指南),而享誉音乐界。他也被称形容为“一位出色和敏感的、具有精湛音色的合作演奏家”(STRAD杂志)。他的精彩表演曾登上世界各地的艺术殿堂:北京的国家大剧院,东京的墨田三声音乐厅,汉堡的Leiszhalle音乐大厅,日内瓦音乐厅,柏林的Heilig-Kreuz-Kirche,索非亚的“保加利亚”音乐厅,波多黎各圣胡安的音乐学院,佛蒙特的曼彻斯特音乐节,西弗吉尼亚艺术节,华盛顿的法国和瑞士驻国美大使馆等地。在纽约,他曾在Bargemusic,圣三一教堂音乐会,92nd Street Y“遇见大师”音乐会,卡内基音乐厅威尔独奏厅,梅尔金大厅,斯坦威大厅,雅马哈沙龙,联合国,曼尼斯音乐学院提什曼礼堂以及其它许许多多场合进行过表演。瓦利亚雷维奇与多位当代作曲家有过合作,共同完成录音项目,参加世界首演等。他也曾经为Labor唱片,罗密欧唱片,半人马唱片,蓝狮鹫唱片和MSR经典唱片等公司录制过唱片。瓦利亚雷维奇作为卡雷朵思二重奏组合的成员,与小提琴家米罗斯拉夫·赫里斯托夫一道活跃在世界各地的舞台上。
瓦利亚雷维奇在曼尼斯音乐学院和罗格斯大学的梅森格罗斯艺术学院教授钢琴,并在曼尼斯任钢琴作品及教学法授课老师。他曾担任帕芙丽娜·多科夫斯卡的助教十年之久,并且仍在教学法和表演上与她保持着密切的合作。他们共同参与的活动包括中国北京国际音乐节与大师班,得克萨斯Round Top音乐节,堪萨斯国际青年音乐家协会等。在美国和中国,他都举办过钢琴教学法大师课,在上海举行的世界音乐博览会中国区活动中也做过演讲。
瓦利亚雷维奇出生于波斯尼亚,先后在贝尔格莱德音乐学院(塞尔维亚),曼尼斯音乐学院(音乐学士和音乐硕士),梅森格罗斯艺术学院(音乐博士)。作为富布赖特奖得主和瑞士政府艺术获得者,他也曾在瑞士日内瓦音乐学院学习。他的钢琴导师主要有帕芙丽娜·多科夫斯卡,帕斯卡尔·德瓦永,苏珊·斯戴尔以及普拉宁卡·朱丽斯卡·阿蒂克。在日内瓦学习期间,他在Centre de Musique Ancienne上过Nicole Hostettler的古钢琴课程。他所参加的音乐节活动也包括:英格兰IMS Prussia Cove,法国枫丹白露美国音乐学院,荷兰的阿珀尔多伦,得克萨斯Round Top国际音乐节,纽约的国际键盘乐学院和贝多芬学院,缅因州的Kneisel Hall。作为一名钢琴独奏音乐家和室内乐音乐家,他在前南斯拉夫国际比赛中,以及“Citta di Stresa”和“Citta di Marsala”意大利青年国际大赛中获奖无数。
弗洛伦斯·米勒特 Florence Millet
德国科隆音乐与舞蹈学院钢琴系主任、钢琴教授
狮门三重奏的创始人之一
利希特菲尔德基金会艺术顾问
弗洛伦斯·米勒特(Florence Millet)在欧洲、亚洲和美洲各地的音乐厅、独奏和合奏中与管弦乐队合作。她曾与皮埃尔·布列兹、查尔斯·杜图瓦、埃琳娜·施瓦茨、大卫·罗伯逊、西蒙·布莱赫、海因茨·霍利格尔、朱莉娅·琼斯、乔纳森·达灵顿和大卫·马洛等指挥家共同合作。
她的专辑在Centaur、Sony、DG、Wergo、Triton、Accord和Erato等唱片公司均受到大西洋两岸的好评。2023年的新作品包括德意志留声机公司发行的利盖蒂、阿布拉姆森、科克兰、施罗德和凯奇的三重奏;阿道夫·布什的钢琴协奏曲作品31;莫顿·菲尔德曼的《钢琴与弦乐四重奏》(与杰克四重奏合作);德意志留声机公司的约翰·凯奇专辑;以及一张主题独奏录音,包括巴赫、亚纳切克、库尔塔格、阿珀吉斯、卡普拉洛娃、里姆、萨蒂、阿布林格、玛米诺娃和蒙普等作曲家的作品。
自1988年以来,她是狮门三重奏的创始成员。他们曾在坦格尔伍德音乐节、耶鲁大学、北卡罗来纳大学格林斯伯勒分校、费尔菲尔德图书馆和康涅狄格大学西哈特福德分校等地举办驻地活动,并创办了“欢乐颂”音乐节。
她与柏林爱乐乐团、巴黎爱乐乐团、WDR乐团以及Sine Nomine、迈阿密、第比利斯、杰克和Danel弦乐四重奏合作演奏室内乐。她与主要作曲家的紧密合作包括吕奇亚诺·贝里奥、埃利奥特·卡特、皮埃尔·布列兹、乔治·克伦、约翰内斯·舍尔霍恩、约尔格·维德曼、汉斯·维纳·亨策、汉斯·阿布拉姆森、菲利普·马努里、史蒂夫·赖希、亨利·杜蒂尤、乔治·克伦和特里斯坦·米拉伊尔。
她在1992年至2000年期间与国际当代合奏团合作。弗洛伦斯·米勒特是巴黎国立高等音乐学院的毕业生,她在纽约州立石溪大学跟随吉尔伯特·卡利什学习,获得硕士和博士学位。她的其他导师包括莱昂·弗莱舍、保罗·巴杜拉·斯科达、彼得·瑟尔金和让·于波。
米勒特是Lichterfeld基金会的艺术顾问,致力于促进宽容、跨文化理解,并创办了Echospore.de平台,宣传被迫害作曲家的音乐。与Musica non Grata Prag、德意志银行基金会和德国外交部等合作伙伴一起,她计划在国际范围内进行录音、视频和音乐会。她策划了“女士之城”项目,并与演员、编舞和舞蹈(皮娜·鲍什坦茨剧院沃珀塔尔)以及托尼·克拉格基金会、范德海德特博物馆、菲利普斯收藏馆等进行了多学科音乐会形式的探索和讲座独奏会。她的声音和演奏可在France Musique、WDR、NDR、Deutschlandfunk、RYTBF等电台的节目中听到,也可在讲座独奏会中欣赏到。目前正在制作一部关于为她创作的大型钢琴与电子作品的IRCAM委托和录音的影片。
沃尔夫拉姆·科塞尔 Wolfram Koessel
美国曼哈顿音乐学院大提琴教授
美国弦乐四重奏大提琴手
自1994年在卡内基音乐厅首次亮相以来,大提琴家沃尔夫拉姆·科塞尔(Wolfram Koessel)便开启了一段多元化的职业生涯,身为室内乐音乐家、独奏会演奏家以及独奏家,他在世界上最著名的音乐厅中进行国际巡演。《The Strad》杂志称赞他的“大提琴演奏格外迷人”。他曾与日本、德国、南美和北美的交响乐团合作演奏协奏曲。科塞尔的合作对象包括传奇塔布拉鼓大师扎基尔·侯赛因(Zakir Hussain)、著名舞蹈家米哈伊尔·巴里什尼科夫(Mikhail Baryshnikov)以及大提琴家马友友(Yo-Yo Ma)等。
科塞尔于2005年加入美国弦乐四重奏,并与众多杰出的乐团合作演出,包括奥菲斯室内乐团(Orpheus Chamber Orchestra)、纽约爱乐乐团以及他与小提琴家川崎洋介(Yosuke Kawasaki)和钢琴家瓦迪姆·瑟雷布里亚尼(Vadim Serebryani)共同组建的Trio Ink乐团。他们在日本、美国和加拿大举办创新与合作形式的音乐会。
从2004年至2008年,科塞尔担任马克·莫里斯舞蹈团(Mark Morris Dance Group)的音乐总监,并与舞蹈团在国内外广泛巡演,参与了多部世界首演作品的演出。他还是一位备受追捧的教授,曾在阿斯彭音乐节、长城音乐节、海菲茨音乐学院和曼尼斯音乐学院等机构授课。
自2005年以来,他一直是曼哈顿音乐学院预科和大学部的驻校艺术家及大提琴与室内乐教授。他使用的乐器是一把由乔瓦尼·卡瓦尼(Giovanni Cavani)于1917年在摩德纳制作的大提琴。
格雷厄姆·斯科特 Graham Scott
英国北方皇家音乐学院键盘系主任、钢琴教授
英国北方皇家音乐学院荣誉院士
格雷厄姆·斯科特被《留声机》杂志誉为“一位卓越的才华的音乐家”,他在世界各地广泛演出,特别是在伦敦(威格莫尔音乐厅,皇家音乐厅,伊丽莎白女王音乐厅和巴比肯中心),纽约(92nd街Y),华盛顿特区(肯尼迪中心),洛杉矶(大使剧院),北京(北京音乐厅和紫禁城音乐厅),巴黎(巴加泰尔)和东京(三得利音乐厅)等地。
他曾与许多世界领先的交响乐团合作,特别是与伦敦爱乐乐团,皇家利物浦爱乐乐团,苏格兰皇家国立交响乐团,蒙特卡洛爱乐乐团,比利时国家交响乐团,莱茵兰法拉州立爱乐乐团(替代玛莎·阿尔赫里希),南非国家交响乐团,开普敦交响乐团,新加坡交响乐团,圣路易斯交响乐团,阿尔斯特交响乐团和纽约室内交响乐团等指挥家合作演出。他的众多室内音乐演出包括与澳大利亚室内乐团成员在澳大利亚新南威尔士州亨廷顿音乐节的演出。他还与Chillingirian、Heath和Vertavo四重奏团合作过。]
格雷厄姆的唱片目录包括斯克里亚宾、格什温、奇索姆、麦克米兰(与法国大提琴家亨利·德马基特合作)的作品,以及洛杉矶的现场独奏CD。他在BBC电台和美国国家公共广播电台广泛播出。他此前与演员伊恩·麦克莱恩合作,为BBC戏剧制作了一场大师班情景剧。
格雷厄姆在曼彻斯特皇家北方音乐学院(RNCM)的Ryszard Bakst教授指导下学习,他成为第一个同时赢得纽约YCA Inc.试听和伦敦YCAT试听的艺术家。他还赢得了达德利国家钢琴比赛,西班牙贾恩国际钢琴比赛和斯特凡尼娅·涅克拉斯奖(每五年颁发一次,奖励杰出的肖邦演奏者)。
自2007年以来,他一直担任曼彻斯特皇家北方音乐学院(RNCM)的键盘系主任,并担任RNCM詹姆斯·莫特拉姆国际钢琴比赛的艺术总监。作为一位优秀的教师,他的许多学生赢得了包括挪威“世界之巅”比赛,在蒙扎的里纳·萨洛·加洛比赛,贾恩国际钢琴比赛,黑斯廷斯国际协奏曲比赛和中国哈尔滨国际钢琴比赛等著名比赛的一等奖。作为艺术总监,他在RNCM主导了12届钢琴音乐节,包括弗雷德里克·肖邦周年庆典,有153位钢琴家参与。
格雷厄姆曾是基辅霍洛维茨比赛,敖德萨吉尔斯比赛,意大利特尔尼亚亚历山大·卡萨格兰德比赛,意大利蒙扎里纳·萨洛·加洛比赛,西班牙贾恩国际钢琴比赛,德国杜塞尔多夫罗伯特·舒曼国际钢琴比赛和伦敦YCAT试听的评审团成员。格雷厄姆曾在许多夏季学校演出和教学,尤其是在意大利佩鲁贾的Musicfest Perugia,洛杉矶的Colburn音乐节,台湾的Kei Arts,波兰的杜日尼基国际肖邦音乐节,芬兰曼塔音乐节,西班牙马拉加国际钢琴节,韩国釜山的Kyungsung国际钢琴学院,曼彻斯特的Chetham’s国际钢琴夏季学校,德国富尔达的Pianale 2023和北京国际音乐节。2023年,他被任命为RNCM的名誉院士。
艾米丽·孙 Emily Sun
英国皇家音乐学院小提琴教授
澳大利亚著名小提琴家
被誉为“拥有非凡天赋”(《澳大利亚人报》)和“深情且富有诗意的音色”(《卫报》),艾米丽·孙的演奏出的强大音色和引人入胜的诠释赢得了国际声誉,为每一场演出带来卓越的艺术性。
艾米丽是一位独奏音乐家、室内乐演奏家及教育家,现居伦敦。她是 2023-2024 年阿德莱德交响乐团的驻团艺术家,其驻团期间包括了作曲家埃琳娜·卡茨-切尔宁(Elena Kats-Chernin)新协奏曲的全球首演。她的下一张协奏曲专辑《电影幻想》(Film Fantasia)将于 2024 年秋季由 ABC Classic 发行,收录了与墨尔本交响乐团合作的科恩戈尔德(Korngold)小提琴协奏曲和约翰·威廉姆斯(John Williams)的现场录音。她即将首演的协奏曲包括与英国广播公司威尔士国家交响乐团、约翰内斯堡爱乐乐团及夸祖鲁-纳塔尔爱乐乐团的合作,并将在墨尔本交响乐团、悉尼交响乐团等乐团的演出季中回归,还将与伦敦莫扎特乐团合作录制专辑。
近期的协奏曲演出包括与悉尼交响乐团、西澳大利亚交响乐团、塔斯马尼亚交响乐团、青岛交响乐团等合作,与指挥家瓦西里·佩特连科(Vasily Petrenko)、安德鲁·利顿(Andrew Litton)、海梅·马丁(Jaime Martin)、马克·维格尔斯沃斯(Mark Wigglesworth)、约翰内斯·弗里茨施(Johannes Fritzsch)和本杰明·诺西(Benjamin Northey)共同演出。她曾在美国与阿灵顿交响乐团和亚利桑那交响乐团合作,在欧洲与拿慕尔室内乐团、欧洲联盟室内乐团合作,在中国与青岛交响乐团和上海青年乐团同台演出。
自在威格摩尔音乐厅(Wigmore Hall)首演以来,Emily 在全球多个著名场馆演出,包括悉尼歌剧院、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、莫斯科柴可夫斯基音乐厅及布鲁塞尔 Flagey 音乐厅。她曾受邀在白金汉宫与马克西姆·文格洛夫(Maxim Vengerov)一起演奏巴赫的《双小提琴协奏曲》,在场的有英国国王查尔斯三世,还曾在比利时皇家宫殿为比利时国王和王后演出。她获得的奖项包括 2018 年 ABC 年轻表演者大奖(澳大利亚)、2016 年皇家海外联盟音乐比赛(英国)、以及布拉姆斯(奥地利)、扬波尔斯基(俄罗斯)和利皮泽尔(意大利)国际小提琴比赛的多个奖项。她曾是 Tillett 信托基金、城市音乐基金会、音乐家协会和“音乐制作”项目的青年音乐会艺术家。
艾米丽的首张专辑《夜曲》(Nocturnes)发布后广受好评,在 ARIA 古典音乐榜单上蝉联 4 周冠军,并获得 ARIA“最佳古典专辑”提名。她曾是 ABC 艺术驻场艺术家、BBC 推荐艺术家,并常在 Classic FM、BBC Radio 3(英国)、WXQR(美国)及 Musiq 3(比利时)进行广播演出。
艾米丽师从 罗宾·威尔森博士(Robin Wilson, 悉尼音乐学院)、伊扎克·拉什科夫斯基(Itzhak Rashkovsky,伦敦皇家音乐学院)和奥古斯丁·杜梅(Augustin Dumay,比利时伊丽莎白音乐学院),并曾接受平卡斯·祖克曼(Pinchas Zukerman)、马克西姆·文格洛夫(Maxim Vengerov)和伊夫里·吉特利斯(Ivry Gitlis)的进一步指导。
目前,艾米丽是伦敦皇家音乐学院的小提琴教授,并常在全球开设大师班,受邀担任国际比赛的评委。她使用的是由 UKARIA 文化信托基金慷慨借出的 1753 年 G.B. Guadagnini 小提琴。
阿米尔·埃尔丹是一名大提琴家、室内乐演奏家和特邀大提琴首席。在2011-2012年间,他受祖宾·梅塔的邀请成为了以色列爱乐乐团首席。一年后,他在圣保罗室内乐团担任特邀大提琴首席。22岁时,埃尔丹成为纽约大都会歌剧院乐团的大提琴副首席,是乐团中最年轻的演奏家。此外,他受到了来自詹姆斯·莱文的邀请,与大都会室内乐团在卡内基音乐厅一同演出。 作为茱莉亚音乐大赛的获胜者,埃尔丹在纽约的林肯中心首演,曲目是勃拉姆斯二重协奏曲,并且在世界各地巡回演出巴赫的无伴奏大提琴组曲。作为室内乐家,他曾与克利夫兰弦乐四重奏、茱莉亚弦乐四重奏和马赛克四重奏的成员、美艺三重奏、钢琴家理查德·古德、大提琴家林恩·哈瑞尔、史蒂文·伊瑟利斯等音乐家合作。
阿米尔•埃尔丹 Amir Eldan
欧柏林音乐学院大提琴教授、弦乐系主任, 茱莉亚音乐学院客座大提琴教授,前以色列国家爱乐乐团大提琴首席,前纽约大都会歌剧院乐团大提琴首席
加布里埃尔·莱斯特 Gabrielle Lester
英国皇家音乐学院弦乐系副主任、小提琴教授
英国著名巴比肯钢琴三重奏的成员
加布里埃尔在西蒙·拉特尔爵士的邀请下成为欧洲室内乐团、苏格兰室内乐团和伯明翰市交响乐团的副首席小提琴手。之后,皇家爱乐乐团任命加布里埃尔为助理首席小提琴手。作为巴比肯钢琴三重奏和迈克尔·尼曼乐队的成员,她录制了许多CD专辑,她经常参加普鲁士科夫的IMS开放室内音乐活动,并经常在录音室中演奏和领奏《哈利·波特》和《指环王》等影片的原声音乐。
作为导师和教练,加比曾与澳大利亚青年管弦乐团、加泰罗尼亚青年管弦乐团、西班牙国家青年管弦乐团以及门德尔松在穆尔室内乐等合作。在过去的十年里,加布里埃尔一直担任皇家音乐学院的小提琴教授和弦乐副主任。她录制了艾米·比奇的小提琴奏鸣曲和弦乐四重奏,还录制了施尼特克和坦涅耶夫的钢琴三重奏、四重奏和五重奏。去年,她与钢琴家卡罗琳·帕尔默一起录制了贝多芬的所有钢琴小提琴奏鸣曲。
尼古拉斯·琼斯 Nicholas Jones
英国北方皇家音乐学院大提琴教授
英国切瑟姆音乐学院弦乐系主任
尼古拉斯·琼斯是一位杰出的演奏家和教师。作为独奏家、室内乐演奏家和首席大提琴家,他的演出足迹遍布欧洲和美国。他不仅在英国皇家音乐学院教授大提琴,还是英国切瑟姆音乐学院的弦乐系主任。
1989-1997 年间,他曾担任波赫曼四重奏的大提琴手,在英国许多重要音乐节和音乐厅举办音乐会并录制唱片。他还是英国弦乐团的首席大提琴手,经常担任独奏和指挥,与耶胡迪-梅纽因勋爵一起在欧洲和美国各地演出,包括柏林爱乐乐团,并多次参加格施塔德音乐节。
2001 年至 2006 年,他在美国鲍顿国际音乐节担任教师/表演艺术家。他还参加了该音乐节在纽约举办的冬季系列演出。
最近的演出包括法国圣塞普里安音乐节、挪威瓦尔德雷音乐节、意大利锡耶纳四重奏音乐节(2008、2009、2011、2012、2017)、特内里费岛阿罗纳音乐节、与韩国室内乐协会合作以及在维尔纽斯国家爱乐室内乐系列、考纳斯爱乐室内乐系列和明斯克爱乐音乐厅举行独奏音乐会。
他还与同事佛朗哥-梅泽纳(Franco Mezzena)和斯特凡诺-乔瓦兹(Stefano Giovazzi)在意大利举办过三重奏独奏音乐会;最近与曼图亚节日管弦乐团、巴里交响乐团和威尼托交响乐团合作演出了贝多芬三重协奏曲。
他最近录制的唱片是与斯洛伐克国家交响乐团合作的彼得-里奥文大提琴协奏曲。
他曾在英国所有音乐学院、挪威巴拉特-杜伊学院和国家学院、圣彼得堡特殊音乐学校和音乐学院、塔林、维尔纽斯和里加、日利纳和布拉迪斯拉发音乐学院、美国、白俄罗斯和德国的音乐学院以及萨尔茨堡莫扎特音乐学院举办大师班。尼古拉斯还是瑞士阿斯托纳夏季音乐节的固定教师。
2018 年 5 月,他担任拉脱维亚卡尔-戴维多夫国际大提琴比赛评委并开设大师课,2020 年将再次加入评委行列。自 2009 年以来,他一直担任塔林青年音乐家大赛大提琴评委会主席,今年他还担任斯洛伐克欧洲人才大赛大提琴评委会成员。
伊丽莎白·芙特拉尔 Futral Elizabeth
格莱美奖获得者
约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院声乐系主任、声乐教授
前纽约大都会歌剧院女高音
伊丽莎白·芙特拉尔是当今世界级顶尖女高音歌唱家之一。她凭借令人惊叹的演唱技巧和宽广的音域,既可以演绎巴洛克风格的曲目也能演绎各类世界首映曲目等广泛的类别。她曾与当代许多伟大的指挥家有过合作,包括祖宾·梅塔、克劳迪奥·阿巴多、科林·戴维斯爵士、丹尼尔·巴伦博伊姆、查尔斯·麦克拉斯爵士、洛伦·马泽尔、迈克尔·蒂尔森·托马斯和内维尔·马里纳爵士。她曾在许多世界顶级歌剧院演出,享誉盛名,包括大都会歌剧院、考文特花园、柏林德国歌剧院、旧金山、芝加哥、洛杉矶和维也纳歌剧院等。芙特拉尔曾与柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、以色列爱乐乐团、旧金山交响乐团、伦敦爱乐乐团、汉诺威乐队、波士顿交响乐团、慕尼黑广播交响乐团等乐队一起表演。
在路易斯安那州长大的芙特拉尔,在印第安纳大学师从弗吉尼亚·泽阿尼。她在芝加哥的抒情歌剧院加入了美国艺术家抒情歌剧中心,在1991年赢得了大都会歌剧院国家理事会的试演,并在1994年纽约市歌剧院演出德利伯深受好评的歌《拉克美》,一举成名。她的事业上的里程碑不久就接踵而至,巩固了她的明星地位:在多明戈歌剧比赛中取得胜利,在罗西尼的马蒂尔德·迪谢布兰的《佩萨罗》中的领衔主演,在《欲望号街车》的全球首映式上,她在旧金山歌剧院首次亮相,扮演史黛拉,在大都会歌剧院的首演出演新作《拉美莫尔的露琪亚》。
自那时之后,她又重返大都会歌剧院,出演新作《犹太女》中的Eudoxie公主,谭盾歌剧《秦始皇》的世界首演中栎阳公主一角,歌剧《清教徒》中埃尔薇拉,以及多次出演露琪亚。在芝加哥抒情歌剧院,她出演了多个角色,如《茶花女》和《快乐寡妇》等。她与华盛顿、休斯顿、圣达菲、洛杉矶、纽约市、温哥华和明尼苏达州歌剧公司有良好的关系。在国际上,她也曾在考文特花园歌剧院、柏林德意志歌剧院、维也纳剧院、日内瓦大剧院、利库大剧院和汉堡剧院进行过演出。
芙特拉尔与纽约爱乐乐团首次合作的曲目是马勒的第二交响曲,由祖宾梅塔指挥。其他合作的管弦乐队包括柏辽兹与科林·戴维斯爵士合奏的《本维努托·切里尼》,与奥斯莫·弗恩斯克和明尼苏达管弦乐团合作的《确定黎明》,布拉姆斯安魂曲与迈克尔·蒂尔森·托马斯和旧金山交响曲,咏叹调和与普莱西多·多明戈和丹尼尔·巴伦波伊领导的芝加哥交响曲,以及与克劳迪奥·阿巴多和柏林爱乐乐团的新年前夜晚会。
芙特拉尔也演出过许多当代作品,如在圣路易斯歌剧院参加了瑞奇·伊恩·戈登的歌剧《27》的全球首演。在旧金山歌剧院演唱了皮克尔的《热泪伤痕》,在休斯敦大歌剧院演唱了安德烈·普莱文的《短暂相遇》 (Brief Encounter) ,在美国剧团演唱的菲利普·格拉斯(Philip Glass)的《奥菲斯》,在林肯中心的演出伊恩·戈登的《俄耳甫斯与欧里迪斯》,与多米尼克·阿金托在国家大教堂里的晚祷:《爱与天使》,与史蒂芬·保卢斯演奏的《迪伦·托马斯的三首诗》 (Three Poems of Dylan Thomas)。其他知名的表演包括《确定黎明》 (To Be Certain of the Dawn) ,《愤怒的葡萄》和《老鼠与人》。
芙特拉尔最新发行的唱片是与圣路易斯歌剧院共同录制的戈登的歌剧《27》。其他的歌剧录音还包括普雷文的《短暂的邂逅》和《欲望号街车》,以及拉威尔的《少年》和《德意志文法团的分类》,罗西尼的《奥特罗》和《塞尔米拉》,帕西尼的《卡罗·迪·博戈尼亚》和《歌剧拉拉》,卢西娅·迪·拉默莫尔的钱多斯的《英语歌剧》系列,以及奥尔巴尼的《老鼠和人》。其他录音包括钱多斯的“英语歌剧”系列独奏,保卢斯的《确定黎明》;以及瑞奇·伊恩·戈登的《俄耳甫斯与欧里迪斯》 (Orpheus and Euridice.)。芙特拉尔在卡斯珀·霍尔滕的电影《唐璜》中,将出演现代版《唐·乔瓦尼》中的胡安一角。其他发行的DVD包括百代唱片的《秦始皇》和 Image Entertainment发行的《欲望号街车》。
2020年1月,芙特拉尔与托比亚斯·皮克共同完成的专辑:《Fantastic Mr. Fox》 获得了格莱美最佳歌剧录音奖。目前,她正任职于约翰霍普金斯皮博迪音乐学院声乐系主任,声乐教授。
著名小提琴家温迪·夏普是一名活跃的小提琴独奏者和室内乐演奏者。她同时也在耶鲁音乐学院担任小提琴教授并担任加州夏日音乐节室内乐的导师。她自己也有一家专业工作室。夏普教授在过去的将近十年时间里,一直是享誉盛名的方济各弦乐四重奏的第一小提琴手和创始成员。她曾作为四重奏成员在美国,加拿大,欧洲和亚洲等地进行巡回演出,并被获得了多项殊荣,如班夫国际弦乐四重奏比赛一等奖,和埃维昂国际弦乐四重奏一等奖。温迪·夏普出生于旧金山湾区,曾就读于耶鲁大学并以优秀音乐毕业生荣誉毕业,之后在旧金山音乐学院取得了音乐硕士学位。夏普教授曾任教于曼尼斯音乐学院,达特茅斯学院,旧金山音乐学院和乔特罗斯玛丽中学。她曾参加了阿斯本音乐节,坦格尔伍德音乐节,西部室内音乐节,诺福克音乐节,布里顿皮尔斯音乐节,和西部音乐学院音乐节。夏普教授现任耶鲁音乐学院室内乐主任,自1997年以来她也一直担任该校小提琴教授。目前,夏普教授也是美国室内乐协会理事和耶鲁伯克利大学的教学成员。
温迪•夏普 Wendy Sharp
耶鲁大学小提琴教授,钢琴独奏家,室内乐音乐家
中提琴演奏家,音乐博士。 2004年师随中央音乐学院中提琴教授王昌海,并于2005年考入中央音乐学院。期间, 她曾多次参加院校举办的各种音乐活动,并得到了多位老师的赞赏与推荐,在2007年的第一届中国中提琴比赛中, 她以超人的技艺和独特的音乐表演魅力取得了优异的成绩。2009年, 张丹获得全额奖学金赴美继续深造,师从美国著名中提琴音乐教育家 Doris Lederer, 并获取演奏家文凭。在校期间,她获得了学校协奏曲比赛一等奖,并与乐团合作,演奏了巴托克中提琴协奏曲。2011年,张丹考取了耶鲁大学中提琴表演专业,并获得全额奖学金。拜师于旅美意大利著名中提琴家Ettore Causa。张丹以全额奖学金毕业于华盛顿的 Benjamin T. Roman School of Music, 已获得音乐博士学位。
张丹 Dan Zhang
美国国家交响乐团中提琴演奏家,美国国家歌剧院中提琴演奏家,旅美中提琴独奏家,室内乐音乐家,音乐博士,“琴弦之音”国际音乐大师班创始人
布莱尔·麦克米伦 Blair McMillen
曼尼斯音乐学院钢琴教授,巴德音乐学院钢琴教授,世界知名演讲l论坛TED演出yanjiang演讲人
克莉丝汀·安德森 Christine Anderson
美国天普大学音乐学院声乐教授、声乐系主任,前辛辛那提音乐学院音乐剧系教授,费城ji交响乐团音乐会前演讲嘉宾
高山明美 Akemi Takayama
新南多尔音乐学院小提琴教授和室内乐教授,罗诺克交响乐团乐团首席,威廉姆斯伯格交响乐团首席,“奥杜邦”四重奏组小提琴手
德罗缇娅•拉齐 Dorotea Rácz
大提琴演奏家
吉内芙拉·彼得鲁奇被意大利媒体称赞为“当代最有趣的天才之一”,在杂志《季度笛手》中评价她说,“她的作品有华丽的音符,对音乐有出众的艺术鉴赏力,是一位配得上与任何歌唱家合作的长笛演奏家”。 吉内芙拉·彼得鲁奇举办的音乐会遍布世界各地,欧洲的罗马音乐学院的音乐大厅、罗马梅蒂奇音乐厅、威尼斯凤凰歌剧院、那不勒斯波尼亚蒂音乐厅、巴黎柯尔多音乐厅、布达佩斯李斯特学院、华沙肖邦学院;美国纽约的卡耐基音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心;日本东京歌剧院;南美洲和中东地区等各大音乐厅。她是爱尔兰都柏林皇家学院、波兹南莱夫斯基学院、维哥和拉科鲁尼亚高等音乐学院、欧洲文化协会和东京的表演艺术协会等国际机构的客座教授。她曾与作曲家卡佳·萨丽亚诺、史蒂芬·莱许、乔治·克拉姆、贝茜·若拉斯和让·米歇尔·达玛斯在“新式沟通”现代音乐节和威尼斯双年展合作过。她出生于1989年,先是在巴黎的罗马音乐学院学习,师从她的父亲;然后在由阿尔弗雷德·科尔托先生创建的巴黎高等音乐师范学院就学,师从皮尔依• 阿以多;最后就读于美国耶鲁大学,师从威尔逊.兰萨姆。
吉内芙拉·彼得鲁奇
莱昂纳多德洛伦佐音乐协会协会主席
凯伦·翁 2013年及14年加入法兰克福歌剧院的合奏组,2015年及2016年她演绎的角色包括:《费加罗婚礼》中的伯爵夫人,Fioravanti作品《La cantatrici villane》中的阿加塔,《贾尼·斯基基》中的内拉,歌剧《奥贝尔托》中的伊梅尔达,《女武神》中的洁希德,新版《卡门》中的蜜凯拉。2016及17年她将参与重新演绎的作品包括莫扎特的《Betulia liberata》,《魔笛》中的第一夫人,《卡门》中的蜜凯拉,约特弗斯作品《黄金神龙》中的年轻女孩,《唐·乔瓦尼》中的唐纳·爱尔维拉。翁女士是多洛杉矶歌剧院多明戈-桑顿年轻艺术家项目的资深成员,曾参与由普拉西多·多明戈指导的《波西米亚人》演绎咪咪这一角色,此外,她还演绎过《燕子》中的伊薇特以及《唐怀瑟和托斯卡》中的牧童等角色。她获加州大学洛杉矶分校学士学位,茱莉亚音乐学院歌剧表演艺术家文凭。她曾在各大赛事中取得优异成绩,赢得“东部地区大都会歌剧院委员会试演”,获“世界歌剧声乐大赛”最具潜力奖以及“玛丽莲·霍恩歌曲比赛”特等奖。
凯伦·翁 Karen Vuong
加利福尼亚女高音家
艾丽格拉毕业于茱莉亚音乐学院,其表演曾获世界著名音乐杂志-旧金山古典之声的高度评价,称她为近年来极具天赋的青年钢琴演奏家。艾丽格拉曾多次在世界著名的音乐厅-美国爱丽丝塔利音乐厅(Alice Tully Hall)举办过独奏音乐会, 也在著名的迈拉赫斯夫人纪念音乐会系列表演(Dame Myra Hess Memorial Concert Series) 中进行过个人演出, 同时也多次参加世界著名音乐节包括纽约中心秋季舞蹈音乐节(New York City Center’s Fall for Dance Music Festival),巴德音乐节(Bard Music Festival)和旧金山-上海音乐节等。她的完美演出曾被美国多家知 名媒体,如纽约 WQXR, 芝加哥 WFMT 和旧金山 KALW 等进行了报道。2014年, 艾丽格拉和伙伴共同创立了Phonochrome室内乐合奏团,并成功取得了强烈反响。艾丽格拉现在长期表演于旧金山音乐组,并经常与知名音乐家布莱尔麦克米兰(Blair McMillan),伊恩·斯文森(Ian Swensen)和国际当代乐团与猎户座弦乐四重奏的成员合作演出。
艾丽格拉•查普曼 Allegra Chapman
钢琴演奏家,室内乐表演家和钢琴教育家
1976年起,作为著名的“奥杜邦”四重奏组(Audubon Quartet)的成员之一,多丽丝·莱德勒已经在世界范围内进行了广泛的巡演,并且个人在世界多个地方教授大师课,包括克利夫兰音乐学院,伊斯特曼音乐学院,欧柏林音乐学院,上海音乐学院,中央音乐学院,耶鲁大学,The Chautauqua Institute, 以及每年的“奥杜邦”四重奏组研讨会上。
多丽丝·莱德勒 Doris Lederer
新南多尔音乐学院中提琴音乐教授,室内乐教授,室内乐教学主任
托马思·肖 Thomas Shaw
新南多尔音乐学院大提琴音乐教授,室内乐教授
莎朗·克里斯特曼几乎在纽约林肯中心的每一个音乐厅进行过独唱和登场演唱。 她曾和纽约室内乐团演唱了佩尔戈莱西的奥菲斯大合唱(Pergolesi’s Orpheus Cantata)完成了在爱丽丝·塔利音乐厅的首演。紧接着她又和大师伊娃·葵乐(Eve Queler)参与了与纽约市歌剧院和纽约歌剧院交响乐团合作的在卡内基音乐厅的表演。 之后, 克里斯特曼女士和葵乐女士继续合作演出,其中包括了卡罗贝尔贡齐(Carlo Bergonzi)告别演唱会。克里斯特曼女士在她的大都会歌剧院的首演中在歌剧《莫扎特的魔笛(Mozart’s Die Zauberflote)》中扮演了“夜之女王”的角色,这个角色她已经和超过20个遍布美国,加拿大,和南美洲的歌剧团和交响乐团合作扮演过。此外,在加拿大广播公司和蒙特利尔歌剧院联合出品的莫里斯桑达克(Maurice Sendak)制作专辑的视屏里能看到她的身影。 克里斯特曼女士曾担任佩鲁贾音乐节(Music Fest Perugia)声乐部主任,和表演于斯波莱托艺术节(Spoleto Festival),跟随瀑布音乐节(Cascades Music Festival),她表演了贝多芬第九交响曲。克里斯特曼女士于2009年在天主教大学获得过“优秀教学奖”。 她自从2011年以来是“Who’s Who in America”组织的一员。
莎朗·克里斯特曼 Sharon Christman
美国天主教大学本杰明T.罗马音乐学院声乐教授,声乐系教授以及系负责人
籍琳 Lin Ji
星海音乐学院管弦系大提琴副教授,广东省大提琴学会秘书长
安娜·奈西格罗丝娃 Anna Nizhegorodtseva
独奏家,伴奏家
美国的钢琴演奏家德米特里·萨姆格雷凭借着在国际音乐界演奏家、唱片艺术家、音乐教育家和艺术总监的多重身份,迅速地跻身于当代新生古典音乐艺术家的行列,并成为了其中相当重要的人物之一。萨姆格雷是克罗地亚萨格勒布“勇者无畏”国际音乐节的创办者和中心主任,同时也是安格多重奏组和拉齐·萨姆格雷二重奏的创建人之一。
萨姆格雷出生于乌兹别克斯坦的喀什干,他在搬去美国之前就读于乌斯宾斯基音乐学院师从塔吉亚娜·斯托尼科娃。在他年轻的时候,德米特里在美国艺术节的邀请下连续三年在卡内基音乐厅威尔独奏大厅表演。他曾就读于巴尔的摩的皮博蒂音乐学院并获得了音乐学士学位,师从亚历山大·沙巴克和在马里兰大学获得了硕士学位,师从拉瑞萨·戴多万。
德米特里·萨姆格雷 Dmitry Samogray
钢琴演奏家,唱片艺术家
她的演出足迹遍布欧洲和亚洲,曾多次应邀在意大利cremona国际小提琴音乐节,在国内外经常举办个人独奏音乐会,参与学院接待国家领导的演出,2007年参加接待江泽民的演出中担任独奏。在香港青年音乐汇演,芬兰国际器乐比赛,香港国际弦乐大赛等各种比赛中担任评委。她的学生也在比赛中荣获殊荣。现毕业生已经遍布各地,有些在国外继续深造,有些已经在交响乐团中担任了重要的职位。14岁留学俄罗斯,16岁时已由中国吉林省音乐家协会,东北亚音乐台,吉林省歌舞剧院联合举办了,《卢曦小提琴独奏音乐会》。音乐界给予很高的评价。2000考入叶卡捷琳堡乌拉尔国立音乐学院师从Vladimer .Reva教授.在俄罗斯期间经常举办个人独奏音乐会,并参加各种独奏,重奏和交响乐的音乐会,担任音乐学院交响乐团的首席小提琴,并与乌拉尔国家爱乐乐团合作演出。学习期间得到了许多世界小提琴大师 格拉奇, 尤里。巴什梅特等的亲自指导,多次参加在俄罗斯,意大利,乌克兰的国际小提琴比赛在基辅举行的《国际青年小提琴比赛》中获得特等奖。
卢曦 Xi Lu
星海音乐学院管弦系小提琴副教授, 广东小提琴学会常务理事,俄罗斯穆索尔斯基国立音乐学院小提琴演奏博士
于亮 Liang Yu
陕西师范大学音乐学院小提琴教师
捷克裔旅美小提琴演奏家芭芭拉, 近期在纽约国际艺术家协会大赛和Vadim列宾大师班比赛中获得桂冠,同时她也曾经在多个国际级小提琴比赛中获奖。少年时曾两次获得布拉格少年小提琴比赛第一名,也曾是密歇根ASTA独奏比赛的大奖得主。她的足迹遍布欧洲,美洲和亚洲。作为小提琴独奏家和室内乐演奏家,在欧洲,她曾在捷克广播交响乐团,捷克国家剧院管弦乐团,西波西米亚交响乐团和利摩日乐团表演过独奏协奏曲;在美洲,她曾被邀请在海顿音乐节和青年布拉格音乐节上演出,同时她也曾多次受邀在卡内基音乐厅,费城的Verizon音乐厅,华盛顿的肯尼迪艺术中心表演。 在亚洲,她曾到过北京艺术表演中心,香港文化中心,上海东方艺术中心和东京三得利音乐厅表演。近期,她在卡内基音乐厅的威尔独奏厅刚刚完成了自己的独奏音乐会。芭芭拉毕业于著名的柯蒂斯音乐学院,并在耶鲁大学获得了硕士学位。
芭芭拉•科拉舍娃 Barbora Kolarova
捷克爱乐乐团和纽黑文交响乐团的表演艺术家,雷克乔治音乐节的联合创始人和艺术总监
女高音,西安音乐学院声乐系副教授,硕士生导师,声乐系美声教研室主任,陕西省音协会员,陕西省文化交流协会常务理事。曾荣获“西部歌手大奖赛”美声唱法金奖;CCTV全国青年歌手电视大奖赛陕西省赛区美声唱法银奖;意大利乌日巴尼亚“国际声乐比赛”歌剧二等奖,艺术歌曲二等奖;意大利锡耶那第五届“Giulio Neri”国际声乐比赛二等奖等。曾获意大利政府奖学金在意大利佩鲁贾音乐学院学习,任教以来在国内外期刊发表科研论文20余篇,主持省级项目5项,个人专著2部,多年来培养了大批优秀的学生在国内外声乐赛事中获奖,并多次获得“优秀指导教师奖”。
杜蕾 Lei Du
西安音乐学院声乐副教授、硕士生导师, 声乐系美声教研室主任, 陕西省文化交流协会常务理事
中国音乐家协会天津钢琴专业委员会理事;国家留学基金委公派俄罗斯国立格涅辛音乐学院钢琴硕士博士;俄罗斯圣彼得堡音乐学院访问学者。留学期间多次举行独奏和室内乐音乐会并参加国际比赛,奖项涵盖钢琴独奏、室内乐、艺术指导等。回国后致力于教学工作,指导的学生参加多项国际国内钢琴比赛并获奖。所培养的学生考入天津茱莉亚学院预科、英国普赛尔天才少年音乐学校、俄罗斯柴科夫斯基音乐学院附中,中国中央音乐学院,德国慕尼黑音乐与戏剧学院,汉堡音乐学院,俄罗斯柴可夫斯基音乐学院,美国曼哈顿音乐学院,瑞士苏黎世音乐学院等知名音乐学府。
冯万圻 Wanqi Feng
钢琴博士, 天津音乐学院钢琴副教授, 天津音乐学院附中键盘学科副主任, 中国音乐家协会天津钢琴专业委员会理事
西安音乐学院钢琴系副教授,硕士研究生导师,中国音乐家协会会员,陕西钢琴协会理事,陕西省音乐家协会考级考官,西安音乐学院社会艺术水平考级考官,西安市钢琴协会理事,美国GMT音乐等级考试陕西考务中心教学总监。曾公派出访法国巴黎艺术城访学交流并成功举办独奏音乐会和重奏音乐会。德彪西《版画集》舒曼《大卫同盟舞曲》的演奏得到业内专家的高度赞誉。对晚期浪漫主义作曲家斯克里亚宾的钢琴作品有深入的研究。近年来先后主持并参加国家教育部和省级重点课题8项,并发表包括核心期刊学术论文16篇,并出版专著《音乐教育与艺术欣赏》。参加各级各类演出,师生音乐会及艺术实践活动30余场。长期从事钢琴表演专业教学工作,培养的学生荣获国内外各级奖项,多次受邀担任国内外钢琴比赛评委,在业界具有一定的影响力。先后荣获教学成果奖,科研成果奖,优秀指导教师奖等各类科研奖励十余项。
吴琛 Chen Wu
西安音乐学院钢琴系副教授、研究生导师, 中国音乐家协会会员, 美国GMT音乐等级考试陕西考务中心教学总监
旅美钢琴家,美国西北大学音乐学院音乐艺术博士,耶鲁大学音乐学院艺术家最高演奏文凭。苏莹莹博士曾获得多个国国际钢琴比赛大奖,其中包括马拉凯波国际钢琴比赛冠军,乌克兰第三届埃米尔·吉列尔斯国际钢琴比赛评委奖,芝加哥特维尔·艾萨克音乐奖,查尔斯·米勒年度钢琴家奖,约翰·埃尔文钢琴奖等。亦在奥地利维瓦尔第国际音乐大赛,香港纪念李斯特国际钢琴公开赛,IAC国际钢琴比赛,宁波国际钢琴艺术节,伯牙钢琴比赛,美国巴尔的摩国际钢琴艺术节等担任评委及导师。
苏莹莹 Yingying Su
音乐艺术博士,中山大学艺术学院钢琴教研室主科教师、研究生导师,曾任美国俄克拉荷马大学音乐学院钢琴系客座教授
被纽约时报称赞为“世界级的⾳乐家,他拥有惊⼈的速度和完美的⾳乐表达”。⽣于1981年的法国⼩提琴家莫克现为苏州⼤学⾳乐学院副教授,也曾是上海交响乐团和深圳交响乐团⾸席,现为上海爱乐乐团和浙江交响乐团客席⾸席。他⾃七岁起 习琴,分别于1991年及1993年赢得得勒诺布尔⻘年⾳乐家⾳乐节第⼀名。他曾就读得勒诺布尔国家 ⾳乐学院,⽓候获巴黎⾳乐学院录取,获得研究⽣学位,并荣获该院颁发的三个第⼀名:⼩提琴, 弦乐四重奏及室内乐。2009年他获得全额奖学⾦到纽约修读⾳乐家学位,师从露⻄.罗伯特。于2009 年获得意⼤利托尼奥国际⾳乐⼤赛第⼀名。2011年5⽉,他赢得乔治及伊丽莎⽩.吉格⼒杰出⾳乐家 ⼤奖。最近,因为对中国⾳乐节作出的杰出贡献⽽被法国政府授予骑⼠勋章这⼀殊荣。
纪尧姆. 莫克 Guillaume Molko
法国⼩提琴家, 苏州⼤学⾳乐学院外籍副教授, 前上海交响乐团与深圳交响乐团乐团⾸席
西安音乐学院小提琴副教授,硕士研究生导师。2006、2007年连续两年考取由指挥大师迪图瓦任总监的广东国际音乐夏令营,并获得全额奖学金。2010年赴法国巴黎高等师范音乐学院学习,师从Antoine Goulard。 在各级各类比赛中担任评委,如2019乌克兰Krysa国际小提琴比赛,金色北京,香港国际弦乐公开赛等,受邀参加各类音乐节,如蜻蜓国际音乐节、苏杭国际青少年音乐节等。自任教以来,所教授的学生在各级各类比赛中取得良好的成绩,如2016亚洲音乐大赛决赛专业青少年组铜奖、2019香港弦乐公开赛协奏曲A组第一名、2019金色北京9岁与11岁组金奖、2020第11届塞尔维亚国际小提琴比赛一等奖、2020新加坡国际小提琴音乐节比赛excellent awards等;还有多名学生考入知名音乐节,如2015美国-西安鲍顿音乐节、2019广东国际青年音乐周(YMGG)、2019以及2020中华青年交响乐团(NYO)候补成员、2019躬耕书院等。毕业生考入美国曼哈顿音乐学院、中央、上海音乐学院以及新加坡杨秀桃音乐学院等音乐学府,或任职于国家大剧院、贵阳交响乐团、陕西省爱乐乐团、西安交响乐团等职业乐团。
夏婷 Ting Xia
西安音乐学院小提琴副教授、研究生导师, 巴黎高等师范音乐学院访问学者
东北师范大学音乐学院教授,博士,硕士生导师。中国音协会员,中国音乐教育学会会员,吉林省教育厅科研规划项目评审专家,吉林省政协第九、十届届政协委员。曾公派赴日本留学并获国际音乐比赛声乐组第二名;第九届亚洲古典获优秀奖;全国日本第八届RETLECT音乐比赛获评审员奖(声乐第一位);在第三届全国“新人、新词、新曲”选拔活动,获美声组特等金奖 ;曾 获维也纳音乐之春艺术节 声乐金奖;中国吉林查干湖蒙古族旅游节开幕式中独唱 ,并在中央电视台7频道 播放;主持全国教育“十三五”规划课题项目;省教育厅教育规划项目;省社科的科研项目。出版个人专著2部;发表论文几十篇其中CSSCI级多篇;论文四次获国家、省级奖。两次应邀去台湾高校专业学术访学活动,并四次参加与主持台湾国际音乐教育研讨会。
刘峡 Xia Liu
博士, 东北师范大学音乐学院教授、硕士生导师, 中国音协会员、中国音乐教育学会会员, 吉林省教育厅科研规划项目评审专家
李子潇 Zixiao Li
上海音乐学院钢琴系教师
旅美青年钢琴演奏家
李子潇,旅美青年钢琴演奏家。美国奥伯林音乐学院钢琴表演学士、美国朱莉亚音乐学院钢琴表演硕士、美国奥伯林音乐学院演奏博士、上海音乐学院钢琴系教师。
李子潇在世界各大比赛以个人精湛的技术和超凡的音乐魅力取得了多项桂冠。曾在2010年法国国际钢琴比赛中获得“市长特别奖”;第十七届罗马尼亚国际钢琴比赛获得青年组第二名等,李子潇于2012年11月,参加2012上海音乐学院第九届国际钢琴大师班学习以及志愿者工作,受到国内外老师的一致好评。在美国学习期间,曾在2016年5月9日获得了约翰·埃尔温奖学金以及荣获阿瑟·丹钢琴比赛第一名。随后在2017年5月8日获得由奥伯林音乐学院钢琴系颁发的最佳重奏演奏者奖,成为了近20年来,最年轻的获得者,被誉为最赋有情感的杰出青年钢琴家。
李子潇曾在2016年2月21日受华盛顿肯尼迪艺术中心邀请,作为杰出青年艺术家进行文化交流以及首演、同期包括纽约Paṇl Hall、俄亥俄州、旧金山、意大利科莫湖PalazzoGallio、法国马恩河畔拉尼、上海音乐厅、上海东方艺术中心、沈阳东北大学、青岛大剧院、杭州、以及长沙等地举办了多次独奏音乐会、室内乐以及音乐沙龙系列音乐会。2018年至2019年间,李子潇曾多次被邀请到国内各大音乐院校进行文化交流及个人独奏音乐会。2018年6月26日,曾受上海音乐学院附中邀请,举办了首次个人独奏音乐会。同年6月28日,受到了浙江音乐学院音乐教育系的邀请,举办了钢琴独奏音乐会。2019年6月10日,曾再次被浙江音乐学院钢琴系所邀请,举办了在该校的第二次个人演出。2019年6月14日,曾担任2019 郎朗钢琴音乐盛典“我与郎朗齐奏大赛”评委。2019年6月22日受到西安音乐学院钢琴系邀请,完成了个人在西安的首演。同年 7月14日,受到第三届上海俄罗斯学派国际钢琴大师班的邀请,与众多国内外知名钢琴家同台参演开幕式及后续翻译活动。同年7月30日,受上海熠馨音乐艺术中心邀请,作为特邀钢琴导师举办个人钢琴独奏会和公开课。2019年8月4日,受到佛山斯坦威钢琴教研室的邀请,在TONE托恩大师系列音乐会及专题讲座中,举办了个人音乐会,大师班以及对如何培养学生有效合理的运用练琴时间》一课题中进行了深入探讨与交流。2020年10月7日,再次受上海熠馨音乐艺术中心邀请,作为特邀钢琴导师举办大型钢琴公开课,受到国内外业内人士的一致好评。
李子潇的身影活跃在众多国际音乐节和大师班中,曾得到著名钢琴家陈宏宽;安德鲁·席夫;彼得·弗朗克尔;邓泰山;威廉姆·格兰特·纳波雷;斯坦尼斯拉夫·尤丹里奇;里昂·弗里舍儿;理查德·古德等人的赞誉。被认为具有超高的音乐洞察力和音乐表现力的青年钢琴家。
李子潇5岁开始学琴,自幼展现出过人的音乐天赋。师从于沈阳音乐学院张取名教授。9岁跟随俄罗斯著名钢琴演奏家、教育家德拉兹道夫·尤里教授学习钢琴。2007年以优异的成绩考入上海音乐学院附中,先后师从周密,谢佳副教 授。2013年以全额奖学金考入美国欧博林音乐学院继续深造,师从罗伯特·洗伦以及宋蕙文教授。2017年以优异的成绩考入世界著名音乐学府茱莉亚音乐学院,受教于著名芬兰钢琴家、教育家马蒂·瑞卡里奥,攻读硕士学位。在美期间,多次代表学校作为优秀学生参加校外演出,并评为最佳毕业生并出席毕业周演出。2019年,以高出全额奖学金的优异成绩考入欧博林音乐学院,跟随泰斗级钢琴大师邓泰山先生,攻读钢琴演奏博士学位。在校学习期间,担任邓泰山教授助教一职至今。
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