Faculty

Prof. Ilya Kondratiev

Pianist,
Piano Professor at Royal College of Music UK

A critically acclaimed pianist, Ilya Kondratiev is the prize-winner of several renowned international music competitions, including Franz Liszt Budapest 2011, Franz Liszt Weimar 2011, the Fifth Tbilisi 2013, Brant Birmingham 2015 and Chappell Gold Medal in 2016. Born in Russia, he studied from the age of seven in Samara with the distinguished teacher Victoria Soifer and, from the age of 16, at the Moscow State Tchaikovsky Conservatory with the People’s Artist of Russia Zinaida Ignatieva. In 2014 he moved to London in order to further his studies at the Royal College of Music under Vanessa Latarche and Sofia Gulyak, graduating with a Master of Performance and an Artist Diploma.

Ilya performs extensively as a soloist and chamber music player at venues such as the Great Hall of Moscow Tchaikovsky Conservatory, Gasteig Munich, Weimarhalle, Palacio de Festivales de Santander, the Palaceof Arts in Budapest and the Great Hall of the Tbilisi Conservatoire. In 2011 Ilya was invited to work with Elisabeth Leonskaya at the Franz Liszt Piano Academy in Schilllingfurst, Germany and with Pavel Gililov at the Eppan Piano Academy in Italy. He has also worked with Dina Yoffe, Konstantin Shcherbakov, Willem Brons, Dmitry Bashkirov, Jerome Rose, Leslie Howard, Lang Lang and Arie Vardi. His repertoire is mostly based on classical and romantic music, but also includes many contemporary works. Recent performances featured Ilya performing all Beethoven violin sonatas.

In various years Ilya was invited to different festivals such as ‘Encuentro’ Festival in Santander, Gumusluk Festival in Turkey, Beethoven Music Festival and Academy in Altaussee in Austria and New Millennium festival in Bulgaria.

Together with the performing, Ilya is developing his teaching career and in 2019 he was appointed piano professor at the Royal College of Music London. Since autumn 2023 he’s also teaching at the Purcell School for young musicians.

Simon Lepper

Collaborative Piano professor
Assistant Head of Keyboard (Collaborative Piano)
Song Coaches
Vocal Repertoire Coach

Online Only

Simon is in much demand as a song pianist and chamber musician, which has led to performances at venues including Carnegie Hall, Wigmore Hall, Mozarteum, Concertgebouw and L’auditorium du Louvre. He broadcasts regularly for BBC Radio 3 and is the official accompanists for the BBC Cardiff Singer of the World Song Prize. Performance highlights include curating his own recital series on the songs of Joseph Marx at Wigmore Hall; a recital tour with baritone Stéphane Degout, which included the Ravinia and Edinburgh festivals; his debut at Carnegie Hall, New York with mezzo Karen Cargill; a performance with Mark Padmore of Schubert Winterreise at the Schubertiade, Hohenhems, Austria; recitals with Angelika Kirchschlager at La Monnaie, Brussels and at Wigmore Hall where appearances have also included recitals with Dame Felicity Palmer, Christopher Maltman, Elizabeth Watts, Stephan Loges, Sally Matthews, Sophie Bevan, Christopher Purves and Lawrence Zazzo.

Simon has toured with violinist Carolin Widmann, giving recitals in Sâo Paulo Amsterdam, Paris, Salzburg, Cologne and Madrid. Their CD Phantasy of Spring received a Diapason d’Or and the German Critics Award. Vocal recordings include Debussy and Strauss songs with Gillian Keith, Mahler songs with Karen Cargill. Schubert Songs with Ilker Arcayürek, a recital disc with Dame Felicity Palmer and the complete Jonathan Dove songs with RCM alumnus, Kitty Whately.

Simon read Music at King’s College, Cambridge and at the Royal Academy of Music where he studied with Michael Dussek and Aaron Shorr. He went on to study with Ruben Lifschitz (a pupil of Cortot) at the Abbaye de Royaumont, France. Whilst a student he won every major award for piano accompaniment including the Gerald Moore Award and the accompanist prizes in the Kathleen Ferrier and Royal Overseas League competitions.

Dr. Silvan Negrutiu

Pianist,
Director and Professor of Piano Studies in the Kitt School of Music at Northern Arizona University

Hailed as “a startling and authentic pianist displaying rich imagination and brilliant vigor, whose precision and splendor of keyboard sound certainly inspire a transcendental reality” (The Musical News Journal), Silvan Negruţiu has performed on major international stages, from Carnegie Hall in New York to Ireland’s National Concert Hall, the Kennedy Center in Washington D.C., the Romanian Athenaeum in Bucharest, the Xi’an Concert Hall in China, the Showa Recital Hall in Tokyo, and the Hong Kong Academy for Performing Arts. A celebrated musician who “knows how to build structures from sound, dislocating the air, eliminating emptiness, evil, and inoperable space” (Clipa Magazine), he has released two highly-acclaimed albums on Centaur Records and has appeared as soloist with prestigious orchestras, including the Romanian Radio Chamber Orchestra, Alicante Philharmonic, George Enescu Philharmonic, and Dublin Symphony Orchestra.

In high demand as a performer, clinician, adjudicator, and speaker, he appears frequently as a conference presenter and an artist-teacher at international music festivals across Europe, America, and Asia. As an artist, a teacher, and a scholar, he embraces the exploration of rare piano literature, innovative music pedagogy, and the advancement of arts entrepreneurship in higher education. He is an active promoter of new music and Romanian composers, with a primary focus on George Enescu and Constantin Silvestri. Silvan Negruțiu serves as the Kitt Distinguished Professor in Piano and Director of Piano Studies in the Kitt School of Music at Northern Arizona University. Prior to this appointment, he taught at Millikin University, Shenandoah Conservatory, and the Royal Irish Academy of Music.

Ivo Kaltchev

Chair of Music Department and Head and professor of the Piano in The Catholic Unviersity of America
Visiting Piano Professor at the Beijing China Conservatory of Music and the Yale University School of Music

Prizewinner of international piano competitions and a Bösendorfer Concert Artist, Ivo Kaltchev has enjoyed a successful performing career as recitalist, soloist with orchestras, chamber musician and recording artist. “Formidable technique” (England), “possesses the genius of rubato” (France), “distinctive and original” (Russia), “glittering” (The Washington Post) – these are some of the words which music critics have used to describe Mr. Kaltchev’s artistry. He has performed in musical centers throughout the world, including Lincoln Center’s Alice Tully Hall, Carnegie Weill Recital Hall, the Kennedy Center, China Conservatory (Beijing, China) and the Moscow Tchaikovsky Conservatory. Dr. Kaltchev’s critically acclaimed commercial recordings for the Bulgarian “Gega New” label include an all-Charles Griffes CD (hailed by the French magazine Diapason as “the most accomplished interpretation known until now”), a CD with the world premieres of solo piano works by the French composer Florent Schmitt, as well as a recently released CD with works of Debussy.Dr. Kaltchev is recipient of numerous piano pedagogy awards for teaching excellence and has presented lectures, workshops and master classes in Europe, Asia and the U. S. Dr. Kaltchev’s students have won more than 90 prizes at international and national piano competitions and have been accepted for graduate and undergraduate piano studies at Juilliard, Peabody, Eastman, Manhattan, San Francisco, Indiana, Northwestern, Mannes, and other leading universities and schools of music in the U.S.

Dr. Kaltchev is Professor of Piano, Chair of Music Department, and Head of the Piano Area at the Catholic University of America in Washington D.C. He has taught as a Visiting Piano Professor at the Beijing China Conservatory of Music and the Yale University School of Music. He is Artistic Co-Director of the Lancaster International Piano Festival (www.lancasterpianofest.com) as well as Artistic Director of the Bulgarian Music Society Concert Series at the Bulgarian Embassy in Washington DC (www.bulgarianmusicsociety.org).

Dr. David Glen Hatch

Pianist,
four-time Grammy Nominee
International Concert and Recording Artist
Master teacher of Piano

American Pianist, four-time Grammy nominee, international concert and recording artist and master teacher of piano, David Glen Hatch, enjoys a distinguished performance and teaching career on six continents. Hatch was invited as guest artist with the Ukrainian National Symphony in Kyiv on the concert program celebrating the 100-year anniversary of the birth of world- renowned pianist, Vladimir Horowitz. Hatch’s vast discography for Sony/BMG-Europe, Centaur, Critics Choice Records, Arizona University Recordings, and Covenant include a commissioned album, Smitten with Britten, a sole recording by an international artist of the complete published solo piano music of Benjamin Britten; The World’s Greatest Piano Melodies, with the Budapest Symphony Orchestra, Hungary; and Let Freedom Ring, a patriotic album of Hatch’s arrangements, performed live at Arlington National Cemetery in memoriam of the victims of the 9/11 terrorist attacks. Hatch 2-CD set of Brahms Concerto No. 1 and Rubinstein Concerto No. 4 with Christchurch Symphony Orchestra, New Zealand was recorded on the Centaur Label with marketing by Naxos.

Listed as one of the Best Teachers in America in volumes of Who’s Who Among American Music Teachers and International Who’s Who in Music and awarded the Master Teacher certificate in 1994 by MTNA (Music Teachers National Association), Hatch received the “2020 Legacy Award” by UMTA and nominated as “2021 Teacher of the Year” for MTNA. His students have been winners in state, regional, national, and international competitions. A sampling of Dr. Hatch’s current lecture presentations, master classes, and solo recitals include piano faculty chair of three international summer music festivals in Austria, France, and Germany, two World Piano Conferences sponsored by the European Music Teachers Association (London & Serbia), Music Hall of Composers (Moscow), National Conservatory of Bulgaria (Sofia International Music Festival), and Conservatories of Hobart, Tasmania; Shanghai, China; Bordeaux, France; Donetsk, Ukraine; and Santiago, Chile.

Hatch’s performances and interviews have been aired on PBS television, USA; TVE national television, Spain; BBC, UK; and classical radio stations in South Africa, Bulgaria, Norway, China, Australia, Chile, Argentina, and the United States. Hatch has published ten volumes of advanced piano arrangements with Alfred Music and Jackman Music Corporations, authored the book, Praiseworthy Music and Spiritual Moments, has authored articles for American keyboard magazine, Clavier, and has served on the Board of Trustees of the Gina Bachauer International Piano Competitions and Foundation, USA.

Dr. Xun Pan

Director of Kayboard Studies, Piano Professor at The Tell School of Music at Millersville University
Visiting Piano Professor at Central Conservatory of Music and China Conservatory of Music

A Steinway Artist, Chinese-American pianist Xun Pan received his early musical training from his grandmother and pianists-parents, Pan Yiming and Ying Shizhen He has won many international piano competitions and awards, and has performed worldwide from Carnegie Weill Hall to the Beijing National Center for Performing Arts as a soloist, chamber musician, and featured soloist with orchestras.

Dr. Pan is the Director of Keyboard Studies of The Tell School of Music at Millersville University of Pennsylvania, and is a visiting professor at many universities and conservatories in China. He also taught master classes at Manhattan School of Music, Boston University, Frost School of Music at University of Miami, University of West Florida, The Catholic University of America, Dartmouth College, Mozarteum University (Austria), Bellini Music Institute (Italy), Tbilisi State Conservatoire (Georgia), and others.

He is one of the founding members and the Co-Artistic Director of the Lancaster International Piano Festival in Pennsylvania, USA.

For the past two years, he performed the entire 32 piano sonatas, 10 piano/violin sonatas, and 8 piano/cello works of Beethoven to celebrate his 250th anniversary of birth.

Dr. Misha Namirovksy

Pianist,
Professor of Central Conservatory of Music in China

Russian-American pianist and pedagogue has been praised as a “master of his art” (TThe Norderstedter Zeitung Hamburg), and a “lyrical poet” (DieRheinpfalz– Frankfurt); his playing hailed as “incredibly musical and sensitive, yet at the same time transparent and precise (Klassik.TV).” His vivid and sensitive performances are appreciated by critics and audiences alike–following a recent recital in Paris, French pianist and musicologist Eric Heidsieck wrote of Namirovsky’s “colors and clarity” and “extreme virtuosity and controlled passion.” Namirovsky is a laureate of several international competitions, including the prestigious German Piano Award in Frankfurt, Chopin Koscuiszco Foundation Competition in New York, the Pro Musicis award in Paris, the Gran Prix at Italy’s Cantu Competition and first prize at the Louisiana International Piano Competition, among others. He has appeared in the world’s most renowned concert halls, including Carnegie Hall in New York, Jordan Hall in Boston, Salle Cortot in Paris, Great Conservatory Hall in Moscow, Alte Oper in Frankfurt, Shanghai Symphony Hall, and Mirai Hall in Yokohama, Japan as well as the prestigious Miami International Piano Festival. He has collaborated, among others, with the Cincinnati Symphony Orchestra; The Conservatory Orchestra of Cuba; Sendai Philharmonic Orchestra in Japan; Novaya Rossiya Symphony, Nizhnii Novgorod Philharmonic, and the Capella Symphony Orchestra in Russia; the Niederbayernphilharmonie in Germany; and New Britain and Atlantic Symphony Orchestras in Boston. Recent performances included a solo tour in China titled “tribute to my teachers” and another upcoming tour will focus on Rachmaninoff as composer, pianist, arranger.

A passionate and prolific chamber musician, Namirovsky has participated in the celebrated Marlboro Festival in Vermont and the Eastern Music Festival in North Carolina. As the pianist in Namirovsky-Lark-Pae trio alongside violinist Tessa Lark and cellist Deborah Pae, Namirovsky won the silver prize at the preeminent Fischoff Chamber Music Competition in Indiana and the trio has performed at New York’s Chamber Music Live concerts as well as for the Music for Food Foundation in Boston. As a recipient of the Tarisio Grant, the trio recorded their debut album for the TYXart label, featuring trios by Frank Bridge and Johannes Brahms, which has earned the destination as the best chamber music album from Fono Forum Magazine in Germany. Other prominent collaborations include Lu Siding, Peter Wiley, Arnold Steinhardt, Sarah Beaty, Amir Eldan, and Alexander Suleiman.

A devoted teacher, Namirovsky is steeped in the illustrious Russian pedagogical tradition. Former professor Hung-Kuan Chen called Namirovsky “a serious musician and excellent pianist; in addition, he is a wonderful teacher with marvelous energy and awareness.” Other important teachers include Solomon Mikowsky and Eliso Virsaladze (herself a student of Yakov Zak and Heinrich Neuhaus); further influences are Mitsuko Uchida, Alfred Brendel and Peter Weiley. Namirovsky regularly gives masterclasses in the USA (Oberlin College, Northwestern University of Louisiana, Queens College), Spain (Santander Conservatory), and China (Xinghai Conservatory, Xian Conservatory, and others). Namirovsly is a regular guest at several summer festivals including Neuburg Academy (Germany) Noja Festival and Gijon Piano Festival (Spain).

Misha Namirovsky holds degrees from the Manhattan School of Music, Yale University, and Munich Musikhochschule. He completed his D.M.A. at the New England Conservatory with a dissertation focusing on the piano works of British composer Frank Bridge. Namirovsky will present several lectures on the same topic in the near future. Namirovsky is currently a professor of piano at the Central Conservatory in Beijing.

Mira Armij Gill

U.S. pianist and pedagogue
Recipient of the Steinway & Sons Top Teacher Award

American pianist, Mira Armij Gill, is an internationally acclaimed pianist and pedagogue whose career encompasses distinguished performances, recordings, broadcasts, and teaching appointments across the United States, Europe, and Canada. A graduate of The Juilliard School, she earned both her Bachelor’s and Master’s degrees studying with John Browning and Yoheved Kaplinsky, receiving multiple teaching fellowships and major awards during her tenure. Her New York debut at Carnegie Hall’s Weill Recital Hall launched a career that has included repeated performances at major concert venues, international festivals, cultural institutions, and orchestral engagements through 2025.

Renowned for her expressive artistry and confident musicianship, Gill has appeared as a guest concerto artist with orchestras and symphonies and as an international soloist with performances broadcast on radio, television, and film. She has been featured in documentary projects highlighting both her performance career and her influential work as a teacher with her artistry praised by critics and audiences alike. Her performances have included concerts for distinguished dignitaries at home and abroad, reflecting her national and international standing as a concert artist.

An honored and award-winning musician, Gill is the recipient of the Steinway & Sons Top Piano Teacher Award and multiple international competition prizes. Centaur Records recently released her critically acclaimed recording, “Piano Works of Samuel Barber.” Equally committed to education, she has served on the faculties of leading music schools and international festivals, presented masterclasses worldwide, and continues to maintain an active private studio while shaping the next generation of pianists through her acclaimed teaching and performance career. Gill resides in New York City with her husband, Francisco Salazar, an esteemed violinist.

Dr. Eric Tran

U.S. pianist & composer
Specialties: Piano, Piano Duo

Dr. Eric Tran, concert pianist, composer, and artist–teacher, is known for illuminating music in a way that connects with audiences. He holds degrees from Stanford University, the San Francisco Conservatory of Music, and the Mead Witter School of Music, winning the concerto competitions at all three institutions along with top prizes in ten international and national competitions.

Tran has performed across Europe, Asia, and over twenty US states, with notable appearances at Carnegie Hall, Bing Concert Hall, and the Chautauqua Institution. He was named a Gilmore Keyboard Festival Fellow and performed alongside Maria João Pires in her first US Partitura Project. He concertizes regularly with Nathan Cheung as the award-winning Happy Dog Duo, with the mission of bringing humor and joy to the classical music world.

Tran’s original compositions have been performed by ensembles across the US, including the St. Lawrence String Quartet, the Friction Quartet, and the Avita Duo. His String Quartet won the Pacific Musical Society Competition, and the SF Examiner reviewed it as having “a tendency to thwart the usual expectations…fascinating.” It can be heard on his album Water along with other original solo and chamber music. Tran’s scholarly edition of Chopin’s Barcarolle has been used by pianists worldwide and downloaded more than 5,000 times. He has also written numerous pedagogical works for developing pianists.

As an artist–teacher, Tran carries forward a philosophy of curiosity and care, encouraging students to develop both imagination and discipline. He has given classes, workshops, and performances at institutions including Juilliard, Stanford, Indiana University, and the Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. His students have received top honors in competitions such as MTNA, Schubert Club, USOMC, and competitions in Asia.

He lives with his wife Emily and their dog Alvin in Madison, Wisconsin. In addition to music, he plays chess, volunteers in public schools, and purchases too many books.

Sarah Tynan

soprano
Professor at Royal College of Music in UK

British soprano Sarah Tynan is widely regarded as among the most exciting and versatile singers of her generation. Nominated by the Evening Standard as one of the UK’s most influential artists in music, she has built an international career spanning baroque, classical, contemporary and bel canto repertoire. Known for her expressive artistry and technical precision, Sarah’s career encompasses over 60 principal operatic roles in major opera houses across the world including English National Opera, Teatro Real, Glyndebourne, the Bolshoi Theatre, La Monnaie, and the Salzburg Festival. Notable performances include Mozart’s Pamina, Elvira, Susanna and Ilia; Handel’s Cleopatra, Romilda, Semele, Partenope and Ginevra; Britten’s Governess and Tytania; world premieres by Dai Fujikura, Philip Glass and James MacMillan; Henze’s Manon and Adams’ Pat Nixon; Lehar’s Merry Widow; Rossini’s Rosina and Fiorilla; Donizetti’s Adina and Lucia di Lammermoor. Sarah is also a sought-after concert artist and has performed much of the soprano repertoire with leading conductors, ensembles and orchestras. Her recordings include Carmina Burana with Hans Graf and the LPO and The Creation with Harry Christophers and the Handel & Haydn Society. Alongside her performing career, Sarah is a passionate and dedicated voice teacher. She believes that successful singing relies on two equal parts: a strong technical foundation based on pedagogy, anatomy and psychology, and development of each student’s unique artistic instincts. This includes careful attention to the text and a deep understanding of dramatic interpretation. By combining these elements, Sarah equips her students with both the technical and artistic skills they need for their careers. Alongside her position as a voice professor at the Royal College of Music, Sarah regularly gives masterclasses, adjudicates competitions, consults and frequently serves as external assessor at conservatoires. Her students have gone on to great success with companies and young artist programmes across the UK and Europe, including the Royal Opera House, ENO, Strasbourg, Aix-en-Provence, Glyndebourne and Bayerische Staatsoper.

Dr. Chenye Yuan

Baritone,
Professor at Central Conservatory of Music

Renowned baritone ChenYe Yuan won the Gold Medal in Vocal Performance at the 10th Tchaikovsky International Music Competition in 1994—often referred to as the “Olympics of the music world”—becoming the only Chinese singer to have received this honor to date. In 2015 and 2023, he was invited as the sole Asian vocal juror for the 15th and 17th editions of the Tchaikovsky Competition. His additional first-prize awards in major international vocal competitions include: First Prize (Men’s Division) at the Mirjam Helin International Singing Competition in Finland (held every five years); the Grand Prize of the Metropolitan Opera National Council Auditions in New York; and First Prize and Audience Award at the Houston Grand Opera International Vocal Competition. For over 25 years, Mr. Yuan has maintained an active international career on the opera and concert stage. He has performed leading roles in more than 40 operas at major opera houses across the United States and abroad, including San Francisco, Houston, Chicago, Washington, D.C., Boston, Pittsburgh, Denver, Central City, North Carolina, Sacramento, Palm Beach, St. Louis, Santa Fe, San Diego, Omaha, as well as Toronto and Vancouver in Canada, Wales in the United Kingdom, and Auckland, New Zealand. He has appeared in concert with distinguished orchestras such as the Philadelphia Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Detroit Symphony Orchestra, Baltimore Symphony Orchestra, Tchaikovsky Symphony Orchestra of Russia, and the Bamberg Symphony Orchestra of Germany, among others. He has also given solo recitals in the United States, Finland, Singapore, Beijing, Guangzhou, Hong Kong, Fuzhou, and Dalian. The conductors with whom he has collaborated include Sir Neville Marriner, Sir Charles Mackerras, Charles Dutoit, Zubin Mehta, Valery Gergiev, Vladimir Fedoseyev, Christoph Eschenbach, Leonard Slatkin, Robert Spano, Antonio Pappano, Patrick Summers, Eugene Kohn, Massimo Zanetti, Kristjan Järvi, Pablo Heras-Casado, Steven Sloane, Gan-Xin Darlington, John DeMain, Richard Buckley, Yves Abel, and Marin Alsop, among many others. At the National Centre for the Performing Arts (Beijing), Mr. Yuan has appeared in 11 operas, including title roles in Rigoletto, Nabucco, and Eugene Onegin, as well as world premieres of The Orphan of Zhao and The Village Schoolteacher. At the Beijing Music Festival, he starred in the world premiere of the opera Farewell My Concubine and a new production of The Wilderness. In September 2017, he gave the world premiere of Krzysztof Penderecki’s Symphony No. 6 with the Guangzhou Symphony Orchestra, with his name printed in the full score published by the renowned music publisher Schott. Mr. Yuan’s recordings and DVDs include: Concert of the Winners of the 10th Tchaikovsky International Music Competition (SONY); Opera Arias and “Ode to the Yellow River” (Universal Music); the opera Nixon in China (Naxos); the opera Little Women (Ondine, Finland); and The Yellow River Cantata (Hugo Productions, Hong Kong). In addition to his international career, Mr. Yuan is widely recognized by audiences in China. As a soloist, he has frequently appeared on China Central Television (CCTV) programs such as the Spring Festival Gala, Spring Festival Song and Dance Gala, New Year’s Concert, and Ministry of Culture Spring Festival Gala, as well as the opening ceremony of the Xinghai Music Festival, and major national diplomatic and cultural events, including the opening and closing ceremonies of the China–Russia Year of Culture. Mr. Yuan graduated from the Central Conservatory of Music (Beijing) and the Peabody Institute of The Johns Hopkins University, and also completed training at the Houston Grand Opera Studio. He is currently Professor of Vocal Studies and Opera and Doctoral Advisor at the Central Conservatory of Music. He has served seven times as a juror for China’s most prestigious music competition, the Golden Bell Awards, and has also been a juror for the CCTV Young Singers Television Competition, the China Golden Record Awards, the Harbin International Vocal Competition, served as Jury Chair of the 2023 Ningbo International Vocal Competition, and is a juror for the 2024 Glinka International Vocal Competition (Russia).

Dr. Xiaoyang Zhao

Baritone,
Professor at Hong Kong Baptist University, Beijing Normal University, Zhuhai College of Technology and Science

Dr. Xiaoyang Zhao is a distinguished Chinese lyric baritone and vocal educator, currently serving as a voice faculty at Beijing Normal University, Beijing Normal-Hong Kong Baptist University, and Zhuhai College of Technology and Science.

Dr. Zhao’s academic credentials include a Doctor of Musical Arts in Voice Performance from Shenandoah Conservatory, Shenandoah University (USA), an Artist Diploma from San Diego State University, a Master of Music from Goldsmiths, University of London (UK), and a BA in Music from Northeast Normal University (China).

An active performer, Dr. Zhao has an extensive record in opera, recitals, and concert performances across the globe, including roles in productions such as Die Zauberflöte, Le Nozze di Figaro, Il Barbiere di Siviglia, Tannhäuser, Hamlet, The Old Maid and the Thief in the US, and solo recitals in the UK, USA, Taiwan, Macau, Hong Kong and numerous major cities in mainland China. He has also been a featured soloist in significant events, including a gala performance at the Embassy of the PRC in the U.S. in 2024.

As a scholar, he frequently gives lecture recitals and masterclasses internationally, with recent engagements at institutions such as Cornell University (USA) and various theatres and universities across China. His research is published in numerous academic journals, and he is the author of the book Fundamental Principles in Vocal Pedagogy (2025).

His excellence in both performance and pedagogy has been recognized with multiple awards, including the Annual Outstanding Musician Award from Zhuhai City and Guangdong Province, and prizes from the National Music Education Conference’s “Wanye Cup” for his academic articles. He also regularly serves as a jury member for prestigious international music competitions.

Former Faculty

Dr. Vladimir Valjarević

Pianist,
Piano Professor at Mannes School of Music & Rutgers University

The critics have praised pianist Vladimir Valjarevic for his “caressing legato,” “silk-on-velvet seductiveness” (Fanfare Magazine), “beautiful lyricism and … wide variety of tones and colorings, perceptively applied with care” (All Music Guide). He has also been called “an outstandingly responsive partner and superb tonalist” (The Strad). His performances have taken him to the National Center for the Performing Arts in Beijing, Xi’An Concert Hall in Xi’An, Ordos Grand Theatre in Chinese Inner Mongolia, Menuhin School in Qingdao, Sumida Triphony Chamber Hall in Tokyo, Leiszhalle in Hamburg, Conservatory Hall in Geneva, Heilig-Kreuz-Kirche in Berlin, “Kolarac” Hall in Belgrade, Concert Hall “Bulgaria” in Sofia, Conservatory of Music in San Juan, Puerto Rico, Manchester Music Festival in Vermont, Southwest Virginia Festival for the Arts, French and Swiss Embassies in Washington, D.C. In New York, he has performed at Bargemusic, “Concerts at One” at Trinity Church, “Meet the Virtuoso” at the 92nd Street Y, Weill Recital Hall at Carnegie Hall, Merkin Hall, Steinway Hall, Yamaha Salon, the United Nations, and The New School’s Tishman Auditorium, among others. Valjarevic has collaborated with many contemporary composers in projects including commissions, recordings, world premieres, and has recorded for Labor Records, Romeo Records, Centaur Records, Blue Griffin, and MSR Classics. He has performed extensively as a member of the Kaleidos Duo, with violinist Miroslav Hristov, and The Hudson Piano Trio.

Valjarevic teaches piano at Mannes School of Music and Mason Gross School of the Arts at Rutgers University, and piano literature and pedagogy at Mannes. He was the teaching assistant to Pavlina Dokovska for over a decade and still continues close collaboration with her in pedagogy and performance. His festival affiliations have included Beijing International Music Festival and Academy, and Xi’An Music Festival in China, Round Top in Texas, International Institute for Young Musicians in Kansas, International Keyboard Institute and Festival in New York. He has given piano masterclasses and lectures on piano pedagogy in the US and China, including presentations at the Music China World Fair in Shanghai, 2nd International RAST Music Congress (IRMC), Digital Workshop: Intercultural Piano Pedagogy Project, under the auspices of the Festival Junger Künstler, Bayreuth, Germany. His writings on piano pedagogy are published in the RAST Musicology Journal.

Valjarevic studied in his native Bosnia, at Belgrade Conservatory (Serbia), Mannes School of Music (BM & MM), Mason Gross School of the Arts at Rutgers University (DMA), University of London (PGCert), and at Geneva Conservatory in Switzerland, as a winner of the Fulbright Award and the Swiss Arts Government Grant. His primary piano instructors are Pavlina Dokovska, Pascal Devoyon, Susan Starr and Planinka Jurisic-Atic. While in Geneva, he received clavichord lessons from Nicole Hostettler at the Centre de Musique Ancienne. Festivals include IMS Prussia Cove in England, the American Conservatory in Fontainebleau, France, the Apeldoorn Festival in the Netherlands, the International Festival-Institute at Round Top in Texas, the International Keyboard Institute and the Beethoven Institute in New York, Kneisel Hall in Maine. As a soloist and chamber musician, he has won numerous prizes at National Competitions in the former Yugoslavia as well as at the “Citta di Stresa” and “Citta di Marsala” International Competitions for the Young in Italy. Vladimir Valjarevic is a Steinway Artist.

奎因·帕特里克·安克鲁姆
Quinn Patrick Ankrum

辛辛那提大学音乐学院声乐教授
美国著名女高音歌唱家

歌唱家奎因·帕特里克·安克鲁姆演唱的曲目范围广泛，跨越了数个世纪，从早期巴洛克时期的作品到当代作曲家的新作。她在音乐会、歌剧及独唱音乐会等舞台上均游刃有余，曾与美国及国际多地的歌剧院、交响乐团和音乐节合作，其中包括达拉斯歌剧院、杰克逊维尔抒情歌剧院、墨丘利歌剧院（纽约罗切斯特）、墨西哥国家交响乐团、水牛城爱乐乐团、休斯顿交响乐团、拉伯克交响乐团、卡布里洛当代音乐节、阿什劳恩-海兰夏季音乐节、苏格兰奥本的Lorn Live室内乐音乐节，以及英国弗拉姆灵厄姆的东英格兰早期音乐学院。

作为新音乐的倡导者，她在职业生涯中首演了多部作品，包括约翰·哈比森的室内乐作品《Crossroads》、莉比·拉森的二重唱《Little Birds》以及丽莎·尼尔的《No One Saves the Earth from Us but Us》。她与钢琴家伊丽莎白·艾弗里共同创建了“Living Song Project”——一个独特的在线数据库，致力于推广当代美国作曲家的艺术歌曲及声乐室内乐作品。

除了活跃于演出和学术研究领域，她还是一位经验丰富的声乐教师，并对音乐家的身心健康深感兴趣。她是一名持证的身体映射教育者（LBME），研习亚历山大技巧，并接受过创伤知情教学的培训，成为身心实践的引导者。她在教学中融入这些学科的核心理念，帮助不同乐器的学生以及指挥家提升身体觉察能力，使演奏更加舒适自由，从而优化音乐表现。她的学生们在本地、地区及国家级舞台上不断发展他们的职业生涯。

安克鲁姆曾就读于圣安东尼奥三一大学，获得学士（BM）和教学硕士（MAT）学位，并在科罗拉多大学博尔德分校取得硕士（MM）学位，随后于罗切斯特大学伊斯曼音乐学院获得博士（DMA）学位。她曾入选格林美歌剧院“美国青年艺术家计划”和巴尔的摩歌剧工作室，并参加了美国声乐教师协会（NATS）的实习项目。她多次在地区及国家级比赛中获奖，包括大都会歌剧院国家委员会选拔赛（落基山赛区）以及NATS艺术家大奖赛（2006年获得第二名）。她曾在纽约州立大学弗雷多尼亚分校、纽约罗切斯特的纳扎瑞学院及德克萨斯理工大学（拉伯克）任教，目前在辛辛那提大学音乐学院担任教授，教授声乐课程。

弗洛伦斯·米勒特 Florence Millet

德国科隆音乐与舞蹈学院钢琴系主任、钢琴教授
狮门三重奏的创始人之一
利希特菲尔德基金会艺术顾问

弗洛伦斯·米勒特（Florence Millet）在欧洲、亚洲和美洲各地的音乐厅、独奏和合奏中与管弦乐队合作。她曾与皮埃尔·布列兹、查尔斯·杜图瓦、埃琳娜·施瓦茨、大卫·罗伯逊、西蒙·布莱赫、海因茨·霍利格尔、朱莉娅·琼斯、乔纳森·达灵顿和大卫·马洛等指挥家共同合作。

她的专辑在Centaur、Sony、DG、Wergo、Triton、Accord和Erato等唱片公司均受到大西洋两岸的好评。2023年的新作品包括德意志留声机公司发行的利盖蒂、阿布拉姆森、科克兰、施罗德和凯奇的三重奏；阿道夫·布什的钢琴协奏曲作品31；莫顿·菲尔德曼的《钢琴与弦乐四重奏》（与杰克四重奏合作）；德意志留声机公司的约翰·凯奇专辑；以及一张主题独奏录音，包括巴赫、亚纳切克、库尔塔格、阿珀吉斯、卡普拉洛娃、里姆、萨蒂、阿布林格、玛米诺娃和蒙普等作曲家的作品。
自1988年以来，她是狮门三重奏的创始成员。他们曾在坦格尔伍德音乐节、耶鲁大学、北卡罗来纳大学格林斯伯勒分校、费尔菲尔德图书馆和康涅狄格大学西哈特福德分校等地举办驻地活动，并创办了“欢乐颂”音乐节。

她与柏林爱乐乐团、巴黎爱乐乐团、WDR乐团以及Sine Nomine、迈阿密、第比利斯、杰克和Danel弦乐四重奏合作演奏室内乐。她与主要作曲家的紧密合作包括吕奇亚诺·贝里奥、埃利奥特·卡特、皮埃尔·布列兹、乔治·克伦、约翰内斯·舍尔霍恩、约尔格·维德曼、汉斯·维纳·亨策、汉斯·阿布拉姆森、菲利普·马努里、史蒂夫·赖希、亨利·杜蒂尤、乔治·克伦和特里斯坦·米拉伊尔。

她在1992年至2000年期间与国际当代合奏团合作。弗洛伦斯·米勒特是巴黎国立高等音乐学院的毕业生，她在纽约州立石溪大学跟随吉尔伯特·卡利什学习，获得硕士和博士学位。她的其他导师包括莱昂·弗莱舍、保罗·巴杜拉·斯科达、彼得·瑟尔金和让·于波。

米勒特是Lichterfeld基金会的艺术顾问，致力于促进宽容、跨文化理解，并创办了Echospore.de平台，宣传被迫害作曲家的音乐。与Musica non Grata Prag、德意志银行基金会和德国外交部等合作伙伴一起，她计划在国际范围内进行录音、视频和音乐会。她策划了“女士之城”项目，并与演员、编舞和舞蹈（皮娜·鲍什坦茨剧院沃珀塔尔）以及托尼·克拉格基金会、范德海德特博物馆、菲利普斯收藏馆等进行了多学科音乐会形式的探索和讲座独奏会。她的声音和演奏可在France Musique、WDR、NDR、Deutschlandfunk、RYTBF等电台的节目中听到，也可在讲座独奏会中欣赏到。目前正在制作一部关于为她创作的大型钢琴与电子作品的IRCAM委托和录音的影片。

格雷厄姆·斯科特 Graham Scott

英国北方皇家音乐学院键盘系主任、钢琴教授
英国北方皇家音乐学院荣誉院士

格雷厄姆·斯科特被《留声机》杂志誉为“一位卓越的才华的音乐家”，他在世界各地广泛演出，特别是在伦敦（威格莫尔音乐厅，皇家音乐厅，伊丽莎白女王音乐厅和巴比肯中心），纽约（92nd街Y），华盛顿特区（肯尼迪中心），洛杉矶（大使剧院），北京（北京音乐厅和紫禁城音乐厅），巴黎（巴加泰尔）和东京（三得利音乐厅）等地。

他曾与许多世界领先的交响乐团合作，特别是与伦敦爱乐乐团，皇家利物浦爱乐乐团，苏格兰皇家国立交响乐团，蒙特卡洛爱乐乐团，比利时国家交响乐团，莱茵兰法拉州立爱乐乐团（替代玛莎·阿尔赫里希），南非国家交响乐团，开普敦交响乐团，新加坡交响乐团，圣路易斯交响乐团，阿尔斯特交响乐团和纽约室内交响乐团等指挥家合作演出。他的众多室内音乐演出包括与澳大利亚室内乐团成员在澳大利亚新南威尔士州亨廷顿音乐节的演出。他还与Chillingirian、Heath和Vertavo四重奏团合作过。]

格雷厄姆的唱片目录包括斯克里亚宾、格什温、奇索姆、麦克米兰（与法国大提琴家亨利·德马基特合作）的作品，以及洛杉矶的现场独奏CD。他在BBC电台和美国国家公共广播电台广泛播出。他此前与演员伊恩·麦克莱恩合作，为BBC戏剧制作了一场大师班情景剧。
格雷厄姆在曼彻斯特皇家北方音乐学院（RNCM）的Ryszard Bakst教授指导下学习，他成为第一个同时赢得纽约YCA Inc.试听和伦敦YCAT试听的艺术家。他还赢得了达德利国家钢琴比赛，西班牙贾恩国际钢琴比赛和斯特凡尼娅·涅克拉斯奖（每五年颁发一次，奖励杰出的肖邦演奏者）。

自2007年以来，他一直担任曼彻斯特皇家北方音乐学院（RNCM）的键盘系主任，并担任RNCM詹姆斯·莫特拉姆国际钢琴比赛的艺术总监。作为一位优秀的教师，他的许多学生赢得了包括挪威“世界之巅”比赛，在蒙扎的里纳·萨洛·加洛比赛，贾恩国际钢琴比赛，黑斯廷斯国际协奏曲比赛和中国哈尔滨国际钢琴比赛等著名比赛的一等奖。作为艺术总监，他在RNCM主导了12届钢琴音乐节，包括弗雷德里克·肖邦周年庆典，有153位钢琴家参与。

格雷厄姆曾是基辅霍洛维茨比赛，敖德萨吉尔斯比赛，意大利特尔尼亚亚历山大·卡萨格兰德比赛，意大利蒙扎里纳·萨洛·加洛比赛，西班牙贾恩国际钢琴比赛，德国杜塞尔多夫罗伯特·舒曼国际钢琴比赛和伦敦YCAT试听的评审团成员。格雷厄姆曾在许多夏季学校演出和教学，尤其是在意大利佩鲁贾的Musicfest Perugia，洛杉矶的Colburn音乐节，台湾的Kei Arts，波兰的杜日尼基国际肖邦音乐节，芬兰曼塔音乐节，西班牙马拉加国际钢琴节，韩国釜山的Kyungsung国际钢琴学院，曼彻斯特的Chetham’s国际钢琴夏季学校，德国富尔达的Pianale 2023和北京国际音乐节。2023年，他被任命为RNCM的名誉院士。

艾米丽·孙 Emily Sun

英国皇家音乐学院小提琴教授
澳大利亚著名小提琴家

被誉为“拥有非凡天赋”（《澳大利亚人报》）和“深情且富有诗意的音色”（《卫报》），艾米丽·孙的演奏出的强大音色和引人入胜的诠释赢得了国际声誉，为每一场演出带来卓越的艺术性。

艾米丽是一位独奏音乐家、室内乐演奏家及教育家，现居伦敦。她是 2023-2024 年阿德莱德交响乐团的驻团艺术家，其驻团期间包括了作曲家埃琳娜·卡茨-切尔宁（Elena Kats-Chernin）新协奏曲的全球首演。她的下一张协奏曲专辑《电影幻想》（Film Fantasia）将于 2024 年秋季由 ABC Classic 发行，收录了与墨尔本交响乐团合作的科恩戈尔德（Korngold）小提琴协奏曲和约翰·威廉姆斯（John Williams）的现场录音。她即将首演的协奏曲包括与英国广播公司威尔士国家交响乐团、约翰内斯堡爱乐乐团及夸祖鲁-纳塔尔爱乐乐团的合作，并将在墨尔本交响乐团、悉尼交响乐团等乐团的演出季中回归，还将与伦敦莫扎特乐团合作录制专辑。

近期的协奏曲演出包括与悉尼交响乐团、西澳大利亚交响乐团、塔斯马尼亚交响乐团、青岛交响乐团等合作，与指挥家瓦西里·佩特连科（Vasily Petrenko）、安德鲁·利顿（Andrew Litton）、海梅·马丁（Jaime Martin）、马克·维格尔斯沃斯（Mark Wigglesworth）、约翰内斯·弗里茨施（Johannes Fritzsch）和本杰明·诺西（Benjamin Northey）共同演出。她曾在美国与阿灵顿交响乐团和亚利桑那交响乐团合作，在欧洲与拿慕尔室内乐团、欧洲联盟室内乐团合作，在中国与青岛交响乐团和上海青年乐团同台演出。

自在威格摩尔音乐厅（Wigmore Hall）首演以来，Emily 在全球多个著名场馆演出，包括悉尼歌剧院、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、莫斯科柴可夫斯基音乐厅及布鲁塞尔 Flagey 音乐厅。她曾受邀在白金汉宫与马克西姆·文格洛夫（Maxim Vengerov）一起演奏巴赫的《双小提琴协奏曲》，在场的有英国国王查尔斯三世，还曾在比利时皇家宫殿为比利时国王和王后演出。她获得的奖项包括 2018 年 ABC 年轻表演者大奖（澳大利亚）、2016 年皇家海外联盟音乐比赛（英国）、以及布拉姆斯（奥地利）、扬波尔斯基（俄罗斯）和利皮泽尔（意大利）国际小提琴比赛的多个奖项。她曾是 Tillett 信托基金、城市音乐基金会、音乐家协会和“音乐制作”项目的青年音乐会艺术家。

艾米丽的首张专辑《夜曲》（Nocturnes）发布后广受好评，在 ARIA 古典音乐榜单上蝉联 4 周冠军，并获得 ARIA“最佳古典专辑”提名。她曾是 ABC 艺术驻场艺术家、BBC 推荐艺术家，并常在 Classic FM、BBC Radio 3（英国）、WXQR（美国）及 Musiq 3（比利时）进行广播演出。

艾米丽师从罗宾·威尔森博士（Robin Wilson, 悉尼音乐学院）、伊扎克·拉什科夫斯基（Itzhak Rashkovsky，伦敦皇家音乐学院）和奥古斯丁·杜梅（Augustin Dumay，比利时伊丽莎白音乐学院），并曾接受平卡斯·祖克曼（Pinchas Zukerman）、马克西姆·文格洛夫（Maxim Vengerov）和伊夫里·吉特利斯（Ivry Gitlis）的进一步指导。

目前，艾米丽是伦敦皇家音乐学院的小提琴教授，并常在全球开设大师班，受邀担任国际比赛的评委。她使用的是由 UKARIA 文化信托基金慷慨借出的 1753 年 G.B. Guadagnini 小提琴。

沃尔夫拉姆·科塞尔 Wolfram Koessel

美国曼哈顿音乐学院大提琴教授
美国弦乐四重奏大提琴手

自1994年在卡内基音乐厅首次亮相以来，大提琴家沃尔夫拉姆·科塞尔（Wolfram Koessel）便开启了一段多元化的职业生涯，身为室内乐音乐家、独奏会演奏家以及独奏家，他在世界上最著名的音乐厅中进行国际巡演。《The Strad》杂志称赞他的“大提琴演奏格外迷人”。他曾与日本、德国、南美和北美的交响乐团合作演奏协奏曲。科塞尔的合作对象包括传奇塔布拉鼓大师扎基尔·侯赛因（Zakir Hussain）、著名舞蹈家米哈伊尔·巴里什尼科夫（Mikhail Baryshnikov）以及大提琴家马友友（Yo-Yo Ma）等。

科塞尔于2005年加入美国弦乐四重奏，并与众多杰出的乐团合作演出，包括奥菲斯室内乐团（Orpheus Chamber Orchestra）、纽约爱乐乐团以及他与小提琴家川崎洋介（Yosuke Kawasaki）和钢琴家瓦迪姆·瑟雷布里亚尼（Vadim Serebryani）共同组建的Trio Ink乐团。他们在日本、美国和加拿大举办创新与合作形式的音乐会。

从2004年至2008年，科塞尔担任马克·莫里斯舞蹈团（Mark Morris Dance Group）的音乐总监，并与舞蹈团在国内外广泛巡演，参与了多部世界首演作品的演出。他还是一位备受追捧的教授，曾在阿斯彭音乐节、长城音乐节、海菲茨音乐学院和曼尼斯音乐学院等机构授课。

自2005年以来，他一直是曼哈顿音乐学院预科和大学部的驻校艺术家及大提琴与室内乐教授。他使用的乐器是一把由乔瓦尼·卡瓦尼（Giovanni Cavani）于1917年在摩德纳制作的大提琴。

阿米尔·埃尔丹是一名大提琴家、室内乐演奏家和特邀大提琴首席。在2011-2012年间，他受祖宾·梅塔的邀请成为了以色列爱乐乐团首席。一年后，他在圣保罗室内乐团担任特邀大提琴首席。22岁时，埃尔丹成为纽约大都会歌剧院乐团的大提琴副首席，是乐团中最年轻的演奏家。此外，他受到了来自詹姆斯·莱文的邀请，与大都会室内乐团在卡内基音乐厅一同演出。作为茱莉亚音乐大赛的获胜者，埃尔丹在纽约的林肯中心首演，曲目是勃拉姆斯二重协奏曲，并且在世界各地巡回演出巴赫的无伴奏大提琴组曲。作为室内乐家，他曾与克利夫兰弦乐四重奏、茱莉亚弦乐四重奏和马赛克四重奏的成员、美艺三重奏、钢琴家理查德·古德、大提琴家林恩·哈瑞尔、史蒂文·伊瑟利斯等音乐家合作。

阿米尔•埃尔丹 Amir Eldan

欧柏林音乐学院大提琴教授、弦乐系主任，茱莉亚音乐学院客座大提琴教授，前以色列国家爱乐乐团大提琴首席，前纽约大都会歌剧院乐团大提琴首席

加布里埃尔·莱斯特 Gabrielle Lester

英国皇家音乐学院弦乐系副主任、小提琴教授
英国著名巴比肯钢琴三重奏的成员

加布里埃尔·莱斯特出生在伦敦，在耶胡迪·梅纽因音乐学校、皇家音乐学院和萨尔茨堡莫扎特艺术大学师从沙尔多·韦格学习。

加布里埃尔在西蒙·拉特尔爵士的邀请下成为欧洲室内乐团、苏格兰室内乐团和伯明翰市交响乐团的副首席小提琴手。之后，皇家爱乐乐团任命加布里埃尔为助理首席小提琴手。作为巴比肯钢琴三重奏和迈克尔·尼曼乐队的成员，她录制了许多CD专辑，她经常参加普鲁士科夫的IMS开放室内音乐活动，并经常在录音室中演奏和领奏《哈利·波特》和《指环王》等影片的原声音乐。

作为导师和教练，加比曾与澳大利亚青年管弦乐团、加泰罗尼亚青年管弦乐团、西班牙国家青年管弦乐团以及门德尔松在穆尔室内乐等合作。在过去的十年里，加布里埃尔一直担任皇家音乐学院的小提琴教授和弦乐副主任。她录制了艾米·比奇的小提琴奏鸣曲和弦乐四重奏，还录制了施尼特克和坦涅耶夫的钢琴三重奏、四重奏和五重奏。去年，她与钢琴家卡罗琳·帕尔默一起录制了贝多芬的所有钢琴小提琴奏鸣曲。

尼古拉斯·琼斯 Nicholas Jones

英国北方皇家音乐学院大提琴教授
英国切瑟姆音乐学院弦乐系主任

尼古拉斯·琼斯是一位杰出的演奏家和教师。作为独奏家、室内乐演奏家和首席大提琴家，他的演出足迹遍布欧洲和美国。他不仅在英国皇家音乐学院教授大提琴，还是英国切瑟姆音乐学院的弦乐系主任。

1989-1997 年间，他曾担任波赫曼四重奏的大提琴手，在英国许多重要音乐节和音乐厅举办音乐会并录制唱片。他还是英国弦乐团的首席大提琴手，经常担任独奏和指挥，与耶胡迪-梅纽因勋爵一起在欧洲和美国各地演出，包括柏林爱乐乐团，并多次参加格施塔德音乐节。

2001 年至 2006 年，他在美国鲍顿国际音乐节担任教师/表演艺术家。他还参加了该音乐节在纽约举办的冬季系列演出。

最近的演出包括法国圣塞普里安音乐节、挪威瓦尔德雷音乐节、意大利锡耶纳四重奏音乐节（2008、2009、2011、2012、2017）、特内里费岛阿罗纳音乐节、与韩国室内乐协会合作以及在维尔纽斯国家爱乐室内乐系列、考纳斯爱乐室内乐系列和明斯克爱乐音乐厅举行独奏音乐会。

他还与同事佛朗哥-梅泽纳（Franco Mezzena）和斯特凡诺-乔瓦兹（Stefano Giovazzi）在意大利举办过三重奏独奏音乐会；最近与曼图亚节日管弦乐团、巴里交响乐团和威尼托交响乐团合作演出了贝多芬三重协奏曲。

他最近录制的唱片是与斯洛伐克国家交响乐团合作的彼得-里奥文大提琴协奏曲。

他曾在英国所有音乐学院、挪威巴拉特-杜伊学院和国家学院、圣彼得堡特殊音乐学校和音乐学院、塔林、维尔纽斯和里加、日利纳和布拉迪斯拉发音乐学院、美国、白俄罗斯和德国的音乐学院以及萨尔茨堡莫扎特音乐学院举办大师班。尼古拉斯还是瑞士阿斯托纳夏季音乐节的固定教师。

2018 年 5 月，他担任拉脱维亚卡尔-戴维多夫国际大提琴比赛评委并开设大师课，2020 年将再次加入评委行列。自 2009 年以来，他一直担任塔林青年音乐家大赛大提琴评委会主席，今年他还担任斯洛伐克欧洲人才大赛大提琴评委会成员。

伊丽莎白·芙特拉尔 Futral Elizabeth

格莱美奖获得者
约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院声乐系主任、声乐教授
前纽约大都会歌剧院女高音

伊丽莎白·芙特拉尔是当今世界级顶尖女高音歌唱家之一。她凭借令人惊叹的演唱技巧和宽广的音域，既可以演绎巴洛克风格的曲目也能演绎各类世界首映曲目等广泛的类别。她曾与当代许多伟大的指挥家有过合作，包括祖宾·梅塔、克劳迪奥·阿巴多、科林·戴维斯爵士、丹尼尔·巴伦博伊姆、查尔斯·麦克拉斯爵士、洛伦·马泽尔、迈克尔·蒂尔森·托马斯和内维尔·马里纳爵士。她曾在许多世界顶级歌剧院演出，享誉盛名，包括大都会歌剧院、考文特花园、柏林德国歌剧院、旧金山、芝加哥、洛杉矶和维也纳歌剧院等。芙特拉尔曾与柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、以色列爱乐乐团、旧金山交响乐团、伦敦爱乐乐团、汉诺威乐队、波士顿交响乐团、慕尼黑广播交响乐团等乐队一起表演。

在路易斯安那州长大的芙特拉尔，在印第安纳大学师从弗吉尼亚·泽阿尼。她在芝加哥的抒情歌剧院加入了美国艺术家抒情歌剧中心，在1991年赢得了大都会歌剧院国家理事会的试演，并在1994年纽约市歌剧院演出德利伯深受好评的歌《拉克美》，一举成名。她的事业上的里程碑不久就接踵而至，巩固了她的明星地位：在多明戈歌剧比赛中取得胜利，在罗西尼的马蒂尔德·迪谢布兰的《佩萨罗》中的领衔主演，在《欲望号街车》的全球首映式上，她在旧金山歌剧院首次亮相，扮演史黛拉，在大都会歌剧院的首演出演新作《拉美莫尔的露琪亚》。

自那时之后，她又重返大都会歌剧院，出演新作《犹太女》中的Eudoxie公主，谭盾歌剧《秦始皇》的世界首演中栎阳公主一角，歌剧《清教徒》中埃尔薇拉，以及多次出演露琪亚。在芝加哥抒情歌剧院，她出演了多个角色，如《茶花女》和《快乐寡妇》等。她与华盛顿、休斯顿、圣达菲、洛杉矶、纽约市、温哥华和明尼苏达州歌剧公司有良好的关系。在国际上，她也曾在考文特花园歌剧院、柏林德意志歌剧院、维也纳剧院、日内瓦大剧院、利库大剧院和汉堡剧院进行过演出。

芙特拉尔与纽约爱乐乐团首次合作的曲目是马勒的第二交响曲，由祖宾梅塔指挥。其他合作的管弦乐队包括柏辽兹与科林·戴维斯爵士合奏的《本维努托·切里尼》，与奥斯莫·弗恩斯克和明尼苏达管弦乐团合作的《确定黎明》，布拉姆斯安魂曲与迈克尔·蒂尔森·托马斯和旧金山交响曲，咏叹调和与普莱西多·多明戈和丹尼尔·巴伦波伊领导的芝加哥交响曲，以及与克劳迪奥·阿巴多和柏林爱乐乐团的新年前夜晚会。

芙特拉尔也演出过许多当代作品，如在圣路易斯歌剧院参加了瑞奇·伊恩·戈登的歌剧《27》的全球首演。在旧金山歌剧院演唱了皮克尔的《热泪伤痕》，在休斯敦大歌剧院演唱了安德烈·普莱文的《短暂相遇》 (Brief Encounter) ，在美国剧团演唱的菲利普·格拉斯(Philip Glass)的《奥菲斯》，在林肯中心的演出伊恩·戈登的《俄耳甫斯与欧里迪斯》，与多米尼克·阿金托在国家大教堂里的晚祷：《爱与天使》，与史蒂芬·保卢斯演奏的《迪伦·托马斯的三首诗》 (Three Poems of Dylan Thomas)。其他知名的表演包括《确定黎明》 (To Be Certain of the Dawn) ，《愤怒的葡萄》和《老鼠与人》。

芙特拉尔最新发行的唱片是与圣路易斯歌剧院共同录制的戈登的歌剧《27》。其他的歌剧录音还包括普雷文的《短暂的邂逅》和《欲望号街车》，以及拉威尔的《少年》和《德意志文法团的分类》，罗西尼的《奥特罗》和《塞尔米拉》，帕西尼的《卡罗·迪·博戈尼亚》和《歌剧拉拉》，卢西娅·迪·拉默莫尔的钱多斯的《英语歌剧》系列，以及奥尔巴尼的《老鼠和人》。其他录音包括钱多斯的“英语歌剧”系列独奏，保卢斯的《确定黎明》；以及瑞奇·伊恩·戈登的《俄耳甫斯与欧里迪斯》 (Orpheus and Euridice.)。芙特拉尔在卡斯珀·霍尔滕的电影《唐璜》中，将出演现代版《唐·乔瓦尼》中的胡安一角。其他发行的DVD包括百代唱片的《秦始皇》和 Image Entertainment发行的《欲望号街车》。

2020年1月，芙特拉尔与托比亚斯·皮克共同完成的专辑：《Fantastic Mr. Fox》获得了格莱美最佳歌剧录音奖。目前，她正任职于约翰霍普金斯皮博迪音乐学院声乐系主任，声乐教授。

著名小提琴家温迪·夏普是一名活跃的小提琴独奏者和室内乐演奏者。她同时也在耶鲁音乐学院担任小提琴教授并担任加州夏日音乐节室内乐的导师。她自己也有一家专业工作室。夏普教授在过去的将近十年时间里，一直是享誉盛名的方济各弦乐四重奏的第一小提琴手和创始成员。她曾作为四重奏成员在美国，加拿大，欧洲和亚洲等地进行巡回演出，并被获得了多项殊荣，如班夫国际弦乐四重奏比赛一等奖，和埃维昂国际弦乐四重奏一等奖。温迪·夏普出生于旧金山湾区，曾就读于耶鲁大学并以优秀音乐毕业生荣誉毕业，之后在旧金山音乐学院取得了音乐硕士学位。夏普教授曾任教于曼尼斯音乐学院，达特茅斯学院，旧金山音乐学院和乔特罗斯玛丽中学。她曾参加了阿斯本音乐节，坦格尔伍德音乐节，西部室内音乐节，诺福克音乐节，布里顿皮尔斯音乐节，和西部音乐学院音乐节。夏普教授现任耶鲁音乐学院室内乐主任，自1997年以来她也一直担任该校小提琴教授。目前，夏普教授也是美国室内乐协会理事和耶鲁伯克利大学的教学成员。

温迪•夏普 Wendy Sharp

耶鲁大学小提琴教授，钢琴独奏家，室内乐音乐家

中提琴演奏家，音乐博士。 2004年师随中央音乐学院中提琴教授王昌海，并于2005年考入中央音乐学院。期间，她曾多次参加院校举办的各种音乐活动，并得到了多位老师的赞赏与推荐，在2007年的第一届中国中提琴比赛中，她以超人的技艺和独特的音乐表演魅力取得了优异的成绩。2009年，张丹获得全额奖学金赴美继续深造，师从美国著名中提琴音乐教育家 Doris Lederer, 并获取演奏家文凭。在校期间，她获得了学校协奏曲比赛一等奖，并与乐团合作，演奏了巴托克中提琴协奏曲。2011年，张丹考取了耶鲁大学中提琴表演专业，并获得全额奖学金。拜师于旅美意大利著名中提琴家Ettore Causa。张丹以全额奖学金毕业于华盛顿的 Benjamin T. Roman School of Music, 已获得音乐博士学位。

张丹 Dan Zhang

美国国家交响乐团中提琴演奏家，美国国家歌剧院中提琴演奏家，旅美中提琴独奏家，室内乐音乐家，音乐博士，“琴弦之音”国际音乐大师班创始人

被纽约时报称为“能够常年持续的完成令人感到兴奋的作品的钢琴家”，作为当今“星光璀璨的钢琴家”之一，布莱尔·麦克米伦的生活已然充满了马不停蹄的繁忙音乐活动。他对当代的音乐及作曲家的拥护和推崇是众所周知的，此外，他也大力倡导关注早期的键盘音乐和那些被忽略的音乐杰作。在过去的15年中，麦克米伦在音乐界身兼数职，包括独奏家、室内乐音乐家、音乐节总监和音乐教育家等多重身份。

麦克米伦的演出遍布整个美国，乃至世界各地，他在纽约的所有具有代表性的演出场地都曾表演过。近期，他参加的表演包括，与美国交响乐团在卡耐基音乐厅合作的协奏曲演出，与圣保罗室内乐团和奥尔巴尼交响乐团合作的演出，以及由美国政府组织的为期3周在巴西的钢琴独奏巡演。他在多个世界顶级的室内乐组中担任钢琴手，其中包括美国现代合室内乐组、Bardian合奏组、six-piano “supergroup”乐队、Perspectives室内乐组及其他组合。12年以来，他一直担任曾荣获德国瑙姆堡奖的 Da Capo 室内乐组的钢琴手。

布莱尔·麦克米伦 Blair McMillen

曼尼斯音乐学院钢琴教授，巴德音乐学院钢琴教授，世界知名演讲l论坛TED演出yanjiang演讲人

克莉丝汀·安德森，女高音，声乐研究的副教授，现任宾夕法尼亚州费城的天普大学音乐学院声乐系主任。她在伊利诺伊卫斯理大学拿到了声乐学的学士学位，在辛辛那提大学音乐学院拿到了硕士学位和博士学位。安德森博士以女高音的身份与当代著名的音乐合奏组上演了很多部作品，其次，她曾合作的作曲家有卢卡斯·福斯、克日什托夫·潘德列茨基等。安德森女士多次参与新作品的首演并获得好评。安德森博士在2014年荣获天普大学音乐学院的杰出教学奖。

安德森博士曾任教于辛辛那提音乐学院音乐剧系。作为一位杰出的教育家，安德森博士曾多次在国际声乐论坛会上举办大师课并发表论文，如澳大利亚声乐论坛、国际音乐教师协会和国际声乐教师协会等。去年八月，她受邀参加在斯德哥尔摩举办的国际声乐教师大会并发表演讲。她还曾任职于台北爱乐文化教育基金会，NATS，古典歌手协会，玛丽安德森历史协会和声乐基金会。安德森博士多次担任费城室内乐协会及费城交响乐团的音乐会前演讲嘉宾。

克莉丝汀·安德森 Christine Anderson

美国天普大学音乐学院声乐教授、声乐系主任，前辛辛那提音乐学院音乐剧系教授，费城ji交响乐团音乐会前演讲嘉宾

现任新南多尔音乐学院小提琴音乐教授，室内乐教授。

美国著名小提琴演奏家，她以能够所演奏范围广泛和多样的曲目而闻名。她曾多次在日本，法国，英国，土耳其，以色列和美国演出。目前她是罗诺克交响乐团和威廉斯堡交响乐团的乐团首席，同时高山明美女士还是新南多尔音乐学院的小提琴副教授，在那里教授小提琴和室内乐。

高山明美在15岁的时候正式开始了她的演奏生涯。她在东京的东宝音乐学校获得了她的本科学位，师从江藤俊哉和久保田良。之后，她来到了美国，在怀俄明大学师从汉利布赖恩获得了专业演奏文凭。高山女士曾作为一名助教，跟随著名的小提琴家和教育家唐纳德威乐斯顿在克里夫兰音乐学院学习，在那里她获得了艺术家文凭和音乐硕士学位。

作为被艾萨克·斯特恩誉“纯正的音乐家”，高山明美被邀请参加1997年的万宝路音乐节。高山女士是国际知名的“奥杜邦”四重奏的小提琴手，在其的14年中，她曾跟随重奏组在美国国内外巡回演出并在半人马作曲音响公司录制了CD专辑。

高山明美 Akemi Takayama

新南多尔音乐学院小提琴教授和室内乐教授，罗诺克交响乐团乐团首席，威廉姆斯伯格交响乐团首席，“奥杜邦”四重奏组小提琴手

来自克罗地亚的大提琴演奏家德罗缇娅•拉齐，到目前为止已获得了30多项国际音乐大奖，其中重点包括在意大利卡萨尔扎利古雷国际音乐节中获得的特等奖；在克罗地亚安东尼-亚尼格罗国际音乐大赛中获得年轻组大提琴演奏家的一等奖；在意大利的瓦尔塞西亚国际音乐大赛中获得一等奖；在意大利举行的阿尔卑斯 – 亚德里亚”Alfredo e Vanda Marcosig”国际比赛中获得一等奖；另外还有在美国举行的国际协奏曲大赛中荣获二等奖。她16岁的时候，获得了霍普金斯大学皮博迪音乐学院的全额奖学金，在皮博蒂音乐学院师从艾米特·贝利并拿得了自己的学士学位及硕士学位。她前后和伯纳德·格林豪斯、拉尔夫克·许鲍姆、安纳·毕斯马、菲利普·穆勒、高杰安·格鲁吉亚、西尔维娅·森迪克、瓦尔特·德斯帕、理查•施特劳斯、史蒂芬·多恩、路易斯·克拉雷和弗拉基米尔·柏林都一同参加过大师课。在2015年春天，德罗缇娅获得了迈克·摩根的音乐工作室室内乐研究生的助教助学金，也拿到了美国天主教大学的全额奖学金，并在此获得了自己的博士学位。

德罗缇娅•拉齐 Dorotea Rácz

大提琴演奏家

吉内芙拉·彼得鲁奇被意大利媒体称赞为“当代最有趣的天才之一”，在杂志《季度笛手》中评价她说，“她的作品有华丽的音符，对音乐有出众的艺术鉴赏力，是一位配得上与任何歌唱家合作的长笛演奏家”。吉内芙拉·彼得鲁奇举办的音乐会遍布世界各地，欧洲的罗马音乐学院的音乐大厅、罗马梅蒂奇音乐厅、威尼斯凤凰歌剧院、那不勒斯波尼亚蒂音乐厅、巴黎柯尔多音乐厅、布达佩斯李斯特学院、华沙肖邦学院；美国纽约的卡耐基音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心；日本东京歌剧院；南美洲和中东地区等各大音乐厅。她是爱尔兰都柏林皇家学院、波兹南莱夫斯基学院、维哥和拉科鲁尼亚高等音乐学院、欧洲文化协会和东京的表演艺术协会等国际机构的客座教授。她曾与作曲家卡佳·萨丽亚诺、史蒂芬·莱许、乔治·克拉姆、贝茜·若拉斯和让·米歇尔·达玛斯在“新式沟通”现代音乐节和威尼斯双年展合作过。她出生于1989年，先是在巴黎的罗马音乐学院学习，师从她的父亲；然后在由阿尔弗雷德·科尔托先生创建的巴黎高等音乐师范学院就学，师从皮尔依• 阿以多；最后就读于美国耶鲁大学，师从威尔逊.兰萨姆。

吉内芙拉·彼得鲁奇

莱昂纳多德洛伦佐音乐协会协会主席

凯伦·翁 2013年及14年加入法兰克福歌剧院的合奏组，2015年及2016年她演绎的角色包括：《费加罗婚礼》中的伯爵夫人，Fioravanti作品《La cantatrici villane》中的阿加塔，《贾尼·斯基基》中的内拉，歌剧《奥贝尔托》中的伊梅尔达，《女武神》中的洁希德，新版《卡门》中的蜜凯拉。2016及17年她将参与重新演绎的作品包括莫扎特的《Betulia liberata》，《魔笛》中的第一夫人，《卡门》中的蜜凯拉，约特弗斯作品《黄金神龙》中的年轻女孩，《唐·乔瓦尼》中的唐纳·爱尔维拉。翁女士是多洛杉矶歌剧院多明戈-桑顿年轻艺术家项目的资深成员，曾参与由普拉西多·多明戈指导的《波西米亚人》演绎咪咪这一角色，此外，她还演绎过《燕子》中的伊薇特以及《唐怀瑟和托斯卡》中的牧童等角色。她获加州大学洛杉矶分校学士学位，茱莉亚音乐学院歌剧表演艺术家文凭。她曾在各大赛事中取得优异成绩，赢得“东部地区大都会歌剧院委员会试演”，获“世界歌剧声乐大赛”最具潜力奖以及“玛丽莲·霍恩歌曲比赛”特等奖。

凯伦·翁 Karen Vuong

加利福尼亚女高音家

艾丽格拉毕业于茱莉亚音乐学院，其表演曾获世界著名音乐杂志-旧金山古典之声的高度评价，称她为近年来极具天赋的青年钢琴演奏家。艾丽格拉曾多次在世界著名的音乐厅-美国爱丽丝塔利音乐厅（Alice Tully Hall)举办过独奏音乐会, 也在著名的迈拉赫斯夫人纪念音乐会系列表演(Dame Myra Hess Memorial Concert Series) 中进行过个人演出，同时也多次参加世界著名音乐节包括纽约中心秋季舞蹈音乐节（New York City Center’s Fall for Dance Music Festival)，巴德音乐节(Bard Music Festival)和旧金山-上海音乐节等。她的完美演出曾被美国多家知名媒体，如纽约 WQXR, 芝加哥 WFMT 和旧金山 KALW 等进行了报道。2014年，艾丽格拉和伙伴共同创立了Phonochrome室内乐合奏团，并成功取得了强烈反响。艾丽格拉现在长期表演于旧金山音乐组，并经常与知名音乐家布莱尔麦克米兰（Blair McMillan），伊恩·斯文森（Ian Swensen）和国际当代乐团与猎户座弦乐四重奏的成员合作演出。

艾丽格拉•查普曼 Allegra Chapman

钢琴演奏家，室内乐表演家和钢琴教育家

1976年起，作为著名的“奥杜邦”四重奏组（Audubon Quartet）的成员之一，多丽丝·莱德勒已经在世界范围内进行了广泛的巡演，并且个人在世界多个地方教授大师课，包括克利夫兰音乐学院，伊斯特曼音乐学院，欧柏林音乐学院，上海音乐学院，中央音乐学院，耶鲁大学，The Chautauqua Institute，以及每年的“奥杜邦”四重奏组研讨会上。

多丽丝曾是科曼室内乐音乐比赛的评委，并在2004年代表美国作为第六届班夫国际弦乐比赛的评委。她除了是新南多尔的教授外，她还在缅因州的Kneisel Hall，加州的Idyllwild夏季音乐节，和纽约的Chautuauqua音乐学院教授课程。同时，她也是德克萨斯州Round Top国际音乐节，新罕布什尔Apple Hill Center 室内乐节的教员之一。

多丽丝出版了享誉国际声誉的20世纪中提琴曲独奏的专辑。她所在的“奥杜邦”四重奏组所演奏的作品也多次出现在了RCA, Telarc, Centaur, Orion and Opus One等知名唱片公司的出版的专辑中。

多丽丝·莱德勒 Doris Lederer

新南多尔音乐学院中提琴音乐教授，室内乐教授，室内乐教学主任

在过去的三十年中，作为“奥杜邦”四重奏组的大提琴手，他在世界范围内有超过2000场的表演以及相关音乐活动，他的音乐演艺曾被RCA，TELARC，半人马，以及国际广播电台录制公司录制。他的世界级的演出包括CBS电视台《Sunday Morning》演出，以及在世界著名音乐中心的独奏音乐会，其中包括纽约爱丽丝·塔利音乐厅，埃弗里菲舍尔音乐厅，卡内基音乐厅，在华盛顿的肯尼迪中心，费城交的柯蒂斯音乐厅，芝加哥的交响音乐厅，洛杉矶的威尔希尔玉宝剧院，伦敦的威格莫尔音乐厅，罗马的圣塞西莉亚学院，北京的红塔剧院，慕尼黑的巴伐利亚广播电台，日内瓦的瑞士电视台，以及以色列的特拉维夫博物馆，同时他曾多次被邀请到白宫演出。

托马思`肖曾是“奥杜邦”四重奏组的组建者之一，从1974年开始作为重奏组的大提琴手。现托马思任新南多尔音乐学院大提琴教授，室内乐教授。

托马思·肖 Thomas Shaw

新南多尔音乐学院大提琴音乐教授，室内乐教授

莎朗·克里斯特曼几乎在纽约林肯中心的每一个音乐厅进行过独唱和登场演唱。她曾和纽约室内乐团演唱了佩尔戈莱西的奥菲斯大合唱（Pergolesi’s Orpheus Cantata）完成了在爱丽丝·塔利音乐厅的首演。紧接着她又和大师伊娃·葵乐（Eve Queler）参与了与纽约市歌剧院和纽约歌剧院交响乐团合作的在卡内基音乐厅的表演。之后，克里斯特曼女士和葵乐女士继续合作演出，其中包括了卡罗贝尔贡齐（Carlo Bergonzi）告别演唱会。克里斯特曼女士在她的大都会歌剧院的首演中在歌剧《莫扎特的魔笛（Mozart’s Die Zauberflote）》中扮演了“夜之女王”的角色，这个角色她已经和超过20个遍布美国，加拿大，和南美洲的歌剧团和交响乐团合作扮演过。此外，在加拿大广播公司和蒙特利尔歌剧院联合出品的莫里斯桑达克（Maurice Sendak）制作专辑的视屏里能看到她的身影。克里斯特曼女士曾担任佩鲁贾音乐节（Music Fest Perugia）声乐部主任，和表演于斯波莱托艺术节（Spoleto Festival），跟随瀑布音乐节（Cascades Music Festival），她表演了贝多芬第九交响曲。克里斯特曼女士于2009年在天主教大学获得过“优秀教学奖”。她自从2011年以来是“Who’s Who in America”组织的一员。

莎朗·克里斯特曼 Sharon Christman

美国天主教大学本杰明T.罗马音乐学院声乐教授，声乐系教授以及系负责人

籍琳毕业于德国科隆音乐学院（Musikhochschule Köln），获该院大提琴演奏硕士研究生学位。2014年，国家留学基金委公派比利时布鲁塞尔皇家音乐学院（Conservatoire royal de Bruxelles）访问学者。

1999年赴德国科隆音乐学院（Musikhochschule Köln）深造，师从该院院长，著名大提琴演奏家,教育家Claus Kanngiesser教授；同时，随著名中提琴演奏家Harald Schoneweg教授学习室内乐演奏，大提琴演奏家,波恩爱乐乐团大提琴首席Christian Brunnert学习乐团演奏艺术。

2001年，籍琳作为独奏大提琴，与Pforzheim室内乐团在卡尔斯鲁厄和斯图加特等地合作演出《维瓦尔地大提琴二重奏协奏曲》，并随科隆音乐学院交响乐团在德国，奥地利，卢森堡，比利时，意大利巡回演出。

2002年，籍琳作为世界青年交响乐团(Jeunesses Musicales World Orchestra)成员，在著名指挥家Eliahu Inbal的带领下，在东南亚各国，台湾进行巡回演出，在印度尼西亚，作为唯一一个中国团员，接受印尼总理的接见。

2003年初，籍琳得到柏林爱乐乐团大提琴首席,柏林十二把大提琴乐团创始人Rudolf Weinsheimer的指导，在著名指挥家Yakov Kreizberg的执棒下，随世界青年交响乐团，在柏林爱乐音乐厅(Berlin Pilharmonie)和柏林交响乐团音乐厅(Berlin Konzerthaus)演出。

籍琳 Lin Ji

星海音乐学院管弦系大提琴副教授，广东省大提琴学会秘书长

出生于俄罗斯的Anna在诺夫哥罗德音乐学院获得了学士学位，接着在大诺夫哥罗德格林卡国家音乐学院获得了硕士学位。她曾获得国际钢琴和室内乐的多项大奖，包括乌克兰基辅国际钢琴比赛第一名（2005），莫斯科室内乐大赛的第二名（2009），洛杉矶MTAC国际比赛的第一名（2010）等。同时，她也进入到其他多项国际知名大赛的决赛，包括西班牙马拉加国际钢琴比赛（2008），加州洛杉矶第一美国帕德雷夫斯基国际钢琴比赛（2010）。在2010年，她还得到了洛杉矶李斯特国际钢琴比赛的第二名。

除此之外，安娜曾参加过知名演奏家的大师课担当钢琴伴奏包括Dina Yoffe, Natalia Trull, Leonel Morales, 和Edward Volanin。2012年，她通过了重重考验参加了比弗利山系列音乐会，同年她在洛杉矶萨太平洋大学获得了演奏家文凭，师丛从Roza Yoder。2013年10月安娜作为独奏和伴奏的身份在卡内基音乐厅举办了音乐会， 2014年3月她又获得了在德州举办的路易斯维尔湖交响国际钢琴比赛获得了第一名，并和路易斯维尔湖交响乐团进行了合作。2015年，她又赢得了在意大利举办的国际尤特普音乐比赛。安娜目前是美国天主教大学的钢琴表演的博士，师从Nikita Fitenko。

安娜·奈西格罗丝娃 Anna Nizhegorodtseva

独奏家，伴奏家

美国的钢琴演奏家德米特里·萨姆格雷凭借着在国际音乐界演奏家、唱片艺术家、音乐教育家和艺术总监的多重身份，迅速地跻身于当代新生古典音乐艺术家的行列，并成为了其中相当重要的人物之一。萨姆格雷是克罗地亚萨格勒布“勇者无畏”国际音乐节的创办者和中心主任，同时也是安格多重奏组和拉齐·萨姆格雷二重奏的创建人之一。

萨姆格雷出生于乌兹别克斯坦的喀什干，他在搬去美国之前就读于乌斯宾斯基音乐学院师从塔吉亚娜·斯托尼科娃。在他年轻的时候，德米特里在美国艺术节的邀请下连续三年在卡内基音乐厅威尔独奏大厅表演。他曾就读于巴尔的摩的皮博蒂音乐学院并获得了音乐学士学位，师从亚历山大·沙巴克和在马里兰大学获得了硕士学位，师从拉瑞萨·戴多万。

德米特里·萨姆格雷 Dmitry Samogray

钢琴演奏家，唱片艺术家

她的演出足迹遍布欧洲和亚洲，曾多次应邀在意大利cremona国际小提琴音乐节，在国内外经常举办个人独奏音乐会，参与学院接待国家领导的演出，2007年参加接待江泽民的演出中担任独奏。在香港青年音乐汇演，芬兰国际器乐比赛，香港国际弦乐大赛等各种比赛中担任评委。她的学生也在比赛中荣获殊荣。现毕业生已经遍布各地，有些在国外继续深造，有些已经在交响乐团中担任了重要的职位。14岁留学俄罗斯，16岁时已由中国吉林省音乐家协会，东北亚音乐台，吉林省歌舞剧院联合举办了，《卢曦小提琴独奏音乐会》。音乐界给予很高的评价。2000考入叶卡捷琳堡乌拉尔国立音乐学院师从Vladimer .Reva教授.在俄罗斯期间经常举办个人独奏音乐会，并参加各种独奏，重奏和交响乐的音乐会，担任音乐学院交响乐团的首席小提琴，并与乌拉尔国家爱乐乐团合作演出。学习期间得到了许多世界小提琴大师格拉奇，尤里。巴什梅特等的亲自指导，多次参加在俄罗斯，意大利，乌克兰的国际小提琴比赛在基辅举行的《国际青年小提琴比赛》中获得特等奖。

卢曦 Xi Lu

星海音乐学院管弦系小提琴副教授，广东小提琴学会常务理事，俄罗斯穆索尔斯基国立音乐学院小提琴演奏博士

2002年毕业于西安音乐学院管弦系本科，取得学士学位。

2003年赴德国留学深造，留学期间同时被德国罗斯托克音乐学院(Rostock musikhochschule）录取。跟随著名小提琴教授Petru Munteanu 和小提琴助教 Robert Hille学习小提琴，并于2006年取得小提琴表演硕士学位。随后任德国士威林音乐学校小提琴教师。曾任柏林世界联合青年爱乐交响乐团“The United World Philharmonic Youth Orchestra ”小提琴首席。

2007年8月回国任陕西师范大学音乐学院小提琴教师。

于亮 Liang Yu

陕西师范大学音乐学院小提琴教师

捷克裔旅美小提琴演奏家芭芭拉, 近期在纽约国际艺术家协会大赛和Vadim列宾大师班比赛中获得桂冠，同时她也曾经在多个国际级小提琴比赛中获奖。少年时曾两次获得布拉格少年小提琴比赛第一名，也曾是密歇根ASTA独奏比赛的大奖得主。她的足迹遍布欧洲，美洲和亚洲。作为小提琴独奏家和室内乐演奏家，在欧洲，她曾在捷克广播交响乐团，捷克国家剧院管弦乐团，西波西米亚交响乐团和利摩日乐团表演过独奏协奏曲；在美洲，她曾被邀请在海顿音乐节和青年布拉格音乐节上演出，同时她也曾多次受邀在卡内基音乐厅，费城的Verizon音乐厅，华盛顿的肯尼迪艺术中心表演。在亚洲，她曾到过北京艺术表演中心，香港文化中心，上海东方艺术中心和东京三得利音乐厅表演。近期，她在卡内基音乐厅的威尔独奏厅刚刚完成了自己的独奏音乐会。芭芭拉毕业于著名的柯蒂斯音乐学院，并在耶鲁大学获得了硕士学位。

芭芭拉•科拉舍娃 Barbora Kolarova

捷克爱乐乐团和纽黑文交响乐团的表演艺术家，雷克乔治音乐节的联合创始人和艺术总监

女高音，西安音乐学院声乐系副教授，硕士生导师，声乐系美声教研室主任，陕西省音协会员，陕西省文化交流协会常务理事。曾荣获“西部歌手大奖赛”美声唱法金奖；CCTV全国青年歌手电视大奖赛陕西省赛区美声唱法银奖；意大利乌日巴尼亚“国际声乐比赛”歌剧二等奖，艺术歌曲二等奖；意大利锡耶那第五届“Giulio Neri”国际声乐比赛二等奖等。曾获意大利政府奖学金在意大利佩鲁贾音乐学院学习，任教以来在国内外期刊发表科研论文20余篇，主持省级项目5项，个人专著2部，多年来培养了大批优秀的学生在国内外声乐赛事中获奖，并多次获得“优秀指导教师奖”。

杜蕾 Lei Du

西安音乐学院声乐副教授、硕士生导师，声乐系美声教研室主任，陕西省文化交流协会常务理事

中国音乐家协会天津钢琴专业委员会理事；国家留学基金委公派俄罗斯国立格涅辛音乐学院钢琴硕士博士；俄罗斯圣彼得堡音乐学院访问学者。留学期间多次举行独奏和室内乐音乐会并参加国际比赛,奖项涵盖钢琴独奏、室内乐、艺术指导等。回国后致力于教学工作,指导的学生参加多项国际国内钢琴比赛并获奖。所培养的学生考入天津茱莉亚学院预科、英国普赛尔天才少年音乐学校、俄罗斯柴科夫斯基音乐学院附中，中国中央音乐学院，德国慕尼黑音乐与戏剧学院，汉堡音乐学院，俄罗斯柴可夫斯基音乐学院,美国曼哈顿音乐学院,瑞士苏黎世音乐学院等知名音乐学府。

冯万圻 Wanqi Feng

钢琴博士，天津音乐学院钢琴副教授，天津音乐学院附中键盘学科副主任，中国音乐家协会天津钢琴专业委员会理事

西安音乐学院钢琴系副教授，硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，陕西钢琴协会理事，陕西省音乐家协会考级考官，西安音乐学院社会艺术水平考级考官，西安市钢琴协会理事，美国GMT音乐等级考试陕西考务中心教学总监。曾公派出访法国巴黎艺术城访学交流并成功举办独奏音乐会和重奏音乐会。德彪西《版画集》舒曼《大卫同盟舞曲》的演奏得到业内专家的高度赞誉。对晚期浪漫主义作曲家斯克里亚宾的钢琴作品有深入的研究。近年来先后主持并参加国家教育部和省级重点课题8项，并发表包括核心期刊学术论文16篇，并出版专著《音乐教育与艺术欣赏》。参加各级各类演出，师生音乐会及艺术实践活动30余场。长期从事钢琴表演专业教学工作，培养的学生荣获国内外各级奖项，多次受邀担任国内外钢琴比赛评委，在业界具有一定的影响力。先后荣获教学成果奖，科研成果奖，优秀指导教师奖等各类科研奖励十余项。

吴琛 Chen Wu

西安音乐学院钢琴系副教授、研究生导师，中国音乐家协会会员，美国GMT音乐等级考试陕西考务中心教学总监

旅美钢琴家，美国西北大学音乐学院音乐艺术博士，耶鲁大学音乐学院艺术家最高演奏文凭。苏莹莹博士曾获得多个国国际钢琴比赛大奖，其中包括马拉凯波国际钢琴比赛冠军，乌克兰第三届埃米尔·吉列尔斯国际钢琴比赛评委奖，芝加哥特维尔·艾萨克音乐奖，查尔斯·米勒年度钢琴家奖，约翰·埃尔文钢琴奖等。亦在奥地利维瓦尔第国际音乐大赛，香港纪念李斯特国际钢琴公开赛，IAC国际钢琴比赛，宁波国际钢琴艺术节，伯牙钢琴比赛，美国巴尔的摩国际钢琴艺术节等担任评委及导师。

苏莹莹 Yingying Su

音乐艺术博士，中山大学艺术学院钢琴教研室主科教师、研究生导师，曾任美国俄克拉荷马大学音乐学院钢琴系客座教授

被纽约时报称赞为“世界级的⾳乐家，他拥有惊⼈的速度和完美的⾳乐表达”。⽣于1981年的法国⼩提琴家莫克现为苏州⼤学⾳乐学院副教授，也曾是上海交响乐团和深圳交响乐团⾸席，现为上海爱乐乐团和浙江交响乐团客席⾸席。他⾃七岁起习琴，分别于1991年及1993年赢得得勒诺布尔⻘年⾳乐家⾳乐节第⼀名。他曾就读得勒诺布尔国家⾳乐学院，⽓候获巴黎⾳乐学院录取，获得研究⽣学位，并荣获该院颁发的三个第⼀名:⼩提琴，弦乐四重奏及室内乐。2009年他获得全额奖学⾦到纽约修读⾳乐家学位，师从露⻄.罗伯特。于2009 年获得意⼤利托尼奥国际⾳乐⼤赛第⼀名。2011年5⽉，他赢得乔治及伊丽莎⽩.吉格⼒杰出⾳乐家⼤奖。最近，因为对中国⾳乐节作出的杰出贡献⽽被法国政府授予骑⼠勋章这⼀殊荣。

纪尧姆. 莫克 Guillaume Molko

法国⼩提琴家, 苏州⼤学⾳乐学院外籍副教授, 前上海交响乐团与深圳交响乐团乐团⾸席

西安音乐学院小提琴副教授，硕士研究生导师。2006、2007年连续两年考取由指挥大师迪图瓦任总监的广东国际音乐夏令营，并获得全额奖学金。2010年赴法国巴黎高等师范音乐学院学习，师从Antoine Goulard。在各级各类比赛中担任评委，如2019乌克兰Krysa国际小提琴比赛，金色北京，香港国际弦乐公开赛等，受邀参加各类音乐节，如蜻蜓国际音乐节、苏杭国际青少年音乐节等。自任教以来，所教授的学生在各级各类比赛中取得良好的成绩，如2016亚洲音乐大赛决赛专业青少年组铜奖、2019香港弦乐公开赛协奏曲A组第一名、2019金色北京9岁与11岁组金奖、2020第11届塞尔维亚国际小提琴比赛一等奖、2020新加坡国际小提琴音乐节比赛excellent awards等；还有多名学生考入知名音乐节，如2015美国-西安鲍顿音乐节、2019广东国际青年音乐周(YMGG)、2019以及2020中华青年交响乐团（NYO）候补成员、2019躬耕书院等。毕业生考入美国曼哈顿音乐学院、中央、上海音乐学院以及新加坡杨秀桃音乐学院等音乐学府，或任职于国家大剧院、贵阳交响乐团、陕西省爱乐乐团、西安交响乐团等职业乐团。

夏婷 Ting Xia

西安音乐学院小提琴副教授、研究生导师，巴黎高等师范音乐学院访问学者

东北师范大学音乐学院教授，博士，硕士生导师。中国音协会员，中国音乐教育学会会员，吉林省教育厅科研规划项目评审专家，吉林省政协第九、十届届政协委员。曾公派赴日本留学并获国际音乐比赛声乐组第二名；第九届亚洲古典获优秀奖；全国日本第八届RETLECT音乐比赛获评审员奖（声乐第一位）；在第三届全国“新人、新词、新曲”选拔活动，获美声组特等金奖；曾获维也纳音乐之春艺术节声乐金奖；中国吉林查干湖蒙古族旅游节开幕式中独唱，并在中央电视台7频道播放；主持全国教育“十三五”规划课题项目；省教育厅教育规划项目；省社科的科研项目。出版个人专著2部；发表论文几十篇其中CSSCI级多篇；论文四次获国家、省级奖。两次应邀去台湾高校专业学术访学活动，并四次参加与主持台湾国际音乐教育研讨会。

刘峡 Xia Liu

博士, 东北师范大学音乐学院教授、硕士生导师，中国音协会员、中国音乐教育学会会员，吉林省教育厅科研规划项目评审专家

李子潇 Zixiao Li

上海音乐学院钢琴系教师
旅美青年钢琴演奏家

李子潇，旅美青年钢琴演奏家。美国奥伯林音乐学院钢琴表演学士、美国朱莉亚音乐学院钢琴表演硕士、美国奥伯林音乐学院演奏博士、上海音乐学院钢琴系教师。

李子潇在世界各大比赛以个人精湛的技术和超凡的音乐魅力取得了多项桂冠。曾在2010年法国国际钢琴比赛中获得“市长特别奖”；第十七届罗马尼亚国际钢琴比赛获得青年组第二名等，李子潇于2012年11月，参加2012上海音乐学院第九届国际钢琴大师班学习以及志愿者工作，受到国内外老师的一致好评。在美国学习期间，曾在2016年5月9日获得了约翰·埃尔温奖学金以及荣获阿瑟·丹钢琴比赛第一名。随后在2017年5月8日获得由奥伯林音乐学院钢琴系颁发的最佳重奏演奏者奖，成为了近20年来，最年轻的获得者，被誉为最赋有情感的杰出青年钢琴家。

李子潇曾在2016年2月21日受华盛顿肯尼迪艺术中心邀请，作为杰出青年艺术家进行文化交流以及首演、同期包括纽约Paṇl Hall、俄亥俄州、旧金山、意大利科莫湖PalazzoGallio、法国马恩河畔拉尼、上海音乐厅、上海东方艺术中心、沈阳东北大学、青岛大剧院、杭州、以及长沙等地举办了多次独奏音乐会、室内乐以及音乐沙龙系列音乐会。2018年至2019年间，李子潇曾多次被邀请到国内各大音乐院校进行文化交流及个人独奏音乐会。2018年6月26日，曾受上海音乐学院附中邀请，举办了首次个人独奏音乐会。同年6月28日，受到了浙江音乐学院音乐教育系的邀请，举办了钢琴独奏音乐会。2019年6月10日，曾再次被浙江音乐学院钢琴系所邀请，举办了在该校的第二次个人演出。2019年6月14日，曾担任2019 郎朗钢琴音乐盛典“我与郎朗齐奏大赛”评委。2019年6月22日受到西安音乐学院钢琴系邀请，完成了个人在西安的首演。同年 7月14日，受到第三届上海俄罗斯学派国际钢琴大师班的邀请，与众多国内外知名钢琴家同台参演开幕式及后续翻译活动。同年7月30日，受上海熠馨音乐艺术中心邀请，作为特邀钢琴导师举办个人钢琴独奏会和公开课。2019年8月4日，受到佛山斯坦威钢琴教研室的邀请，在TONE托恩大师系列音乐会及专题讲座中，举办了个人音乐会，大师班以及对如何培养学生有效合理的运用练琴时间》一课题中进行了深入探讨与交流。2020年10月7日，再次受上海熠馨音乐艺术中心邀请，作为特邀钢琴导师举办大型钢琴公开课，受到国内外业内人士的一致好评。

李子潇的身影活跃在众多国际音乐节和大师班中，曾得到著名钢琴家陈宏宽；安德鲁·席夫；彼得·弗朗克尔；邓泰山；威廉姆·格兰特·纳波雷；斯坦尼斯拉夫·尤丹里奇；里昂·弗里舍儿；理查德·古德等人的赞誉。被认为具有超高的音乐洞察力和音乐表现力的青年钢琴家。

李子潇5岁开始学琴，自幼展现出过人的音乐天赋。师从于沈阳音乐学院张取名教授。9岁跟随俄罗斯著名钢琴演奏家、教育家德拉兹道夫·尤里教授学习钢琴。2007年以优异的成绩考入上海音乐学院附中，先后师从周密，谢佳副教授。2013年以全额奖学金考入美国欧博林音乐学院继续深造，师从罗伯特·洗伦以及宋蕙文教授。2017年以优异的成绩考入世界著名音乐学府茱莉亚音乐学院，受教于著名芬兰钢琴家、教育家马蒂·瑞卡里奥，攻读硕士学位。在美期间，多次代表学校作为优秀学生参加校外演出，并评为最佳毕业生并出席毕业周演出。2019年，以高出全额奖学金的优异成绩考入欧博林音乐学院，跟随泰斗级钢琴大师邓泰山先生，攻读钢琴演奏博士学位。在校学习期间，担任邓泰山教授助教一职至今。